Sabina Todaro in performance

La sua grande passione per la danza nasce con lei quando a soli 6 anni studia danza classica e ginnastica ritmica.

Si dedica a numerosi studi su gran parte delle forme di danza, sull’importanza della respirazione, della voce e del lavoro del corpo.

In principio si appassiona al balletto classico e alla danza contemporanea, poi segue il flusso mediterraneo fino ad arrivare alla sua grande passione: il Flamenco.

Flamenco scritto con la lettera maiuscola, poiché per lei rappresenta tutta la sua vita. Questa passione viene alimentata da molti viaggi in Spagna e nei paesi arabi, alla ricerca di innovazione e tradizione, fondamentale nella danza.

Importanti sono gli incontri con alcuni maestri del baile Flamenco: Rafaela Carrasco, Angel Atienza, Isabel Bayon, Eva la Yerbabuena, Antonio El Pipa, Mercedes Ruiz.

Partecipa annualmente a festival spagnoli di Flamenco, in particolare al festival di Cante Jondo De La Union (Murcia).
Ad ogni festival e spettacolo, Sabina assimila nuove nozioni, utili per i suoi insegnamenti.
Totalmente affascinata da questo mondo decide di condividerlo con suo marito, Ale Venturini e insieme creano il portale tematico www.mosaicoflamenco.com.

In continua evoluzione, Sabina si cimenta nello studio della lingua araba, dedicandosi al linguaggio parlato, al fine di poter comprendere la mentalità e i modi di vita della gente.

Da unire a questa formazione c’è molto altro: il conseguimento del diploma in psicologia e pedagogia presso l’Università Statale di Milano e del corso triennale di terapisti della psicomotricità presso l’Ospedale Policlinico di Milano.

Grazie ai suoi studi è in grado di spiegare i meccanismi di funzionamento del corpo umano in modo che tutti gli allievi possano capire i concetti di movimento e quindi apprendere velocemente davvero la tecnica della danza e trasformare il loro corpo e la qualità del loro movimento in tempi sorprendentemente rapidi ed in maniera molto piacevole.

E’ molto preparata riguardo all’anatomia, alla fisiologia, alla psicologia e alla neurologia applicata al movimento.

E’ stata insegnante del corso per coreografi professionisti della regione Lombardia, per le cattedre di Musiche tradizionali del mondo e Danze delle tradizioni etniche.

Tiene corsi di formazione professionale per insegnanti di danza e discipline corporee secondo il suo personale metodo di insegnamento.

Nell’anno 1994 si avvicina alla Hilal Dance scoprendo il lavoro di Suraya, dopo molti anni di ricerca e studio delle forme di danza e musica del mondo arabo. Sabina è altamente qualificata come insegnante nella Hilal Art Foundation con “Mastery Level Licence”.

Nel suo enorme bagaglio troviamo moltissimi anni di esperienza di insegnamento in diverse forme di danza:
Flamenco, Hilal Dance, Danza Contemporanea, Danze del mondo arabo, (Medio Oriente e Maghreb), Danza creativa per bambini, Danza in gravidanza, Traning in danza per ostetriche ed operatori socio-sanitari, Danza Medio Orientale Creativa, Lyrical Arab Dance.

Nel 1997 fonda Il Mosaico Danza Asd dove tutt’ora insegna Flamenco (per tutti i livelli) e Lyrical Arab Dance.

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La sua passione per la danza inizia fin da piccola all’età di 6 anni.

Nel 2001 inizia il corso di Ltin Baby con il Maestro Silvio Minzoni, per poi passare l’anno successivo alla scuola Cubabaila di Alberto Valdès, dove intraprende gli studi della cultura cubana.

Frequenta corsi di : Latin baby, Salsa cubana, Bachata, Merengue, Salsa portoricana, Gestualità femminile, Modern, Street jazz, Rumba cubana, Rueda de casino, Afro e Reggaeton.

Nel 2007 inizia a gareggiare come atleta agonista della F.I.D.S riconosciuta dal Coni. Partecipa a gare regionali, Circuiti di Coppa Italia, gare Nazionali e trofei nelle categorie Caribbean Show Dance e coppia, portando a casa molti titoli.

Vince svariate gare e partecipa a vari congressi salseri in tutta Italia ed Europa.

Successivamente intraprende gli studi nella scuola M’ama danza arte e terapia di Alessia Cornacchia, dove approfondisce lo studio del Modern, Contemporaneo, Dancehall e Danzaterapia con gli insegnanti Alessia Cornacchia, Josè Rodriguez e Edwar Ramos.

Partecipa a vari videoclip con Seo Fernandez, Ivan Venot e Mano Dura.

Attualmente è impegnata con la compagnia di Alessia Cornacchia Ladies project con la quale gira molti congressi salseri in tutto il mondo.

Ha ottenuto il diploma di insegnante di danze caraibiche rilasciato dalla FIDS.

Recentemente ha studiato a NYC presso la Broadway Dance Center e Martha Graham.

E’ all’ultimo anno di formazione in “Danzaterapia tra Occidente e Oriente” secondo il metodo di Elena Cerruto.

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Attenzione: gli orari non sono sbagliati, ma si sovrappongono perché abbiamo 3 sale!

Lunedì

Corsi di Gestualità Femminile al Mosaico Danza

17.00-17.45 Gioco Hip Hop (3-5 anni)
17.30-18.30 Hip Hop Bambini (6 anni)
19.15 Ginnastica Fitness e Benessere
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.00-20.00 Hip Hop Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Coreographic Team Int/Adv
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop Int/Adv
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base (da novembre)
22.00-23.00 Lindy Hop Base
22.00-23.00 Choreographic Team Adv
22.00-23.00 Salsa Cubana Intermedio

Martedì

18.30-19.30 Hip Hop Adulti Base
19.30-21.00 Michael Jackson Style
19.45-21.00 Ginnastica Fitness e Benessere
19.45-20.45 Danza Del Ventre Base
19.45-20.45 Rockabilly Base
20.45-21.45 Boogie Woogie
21.00-22.00 Pizzica e Canto
21.45-22.45 Boogie Woogie Intermedio

Mercoledì

Danza Del Ventre al Mosaico Danza

18.30-19.30 Reggaeton Base
18.30-19.30 Hip Hop Teenagers Base
19.00-20.00 Contemporary Tribal Fusion
19.30-20.30 Reggaeton Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Lindy Hop New Open (dal 5 febbraio)
20.30-21.30 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Base
21.00-22.00 Liscio Avanzato
21.30-22.30 Salsa Cubana Intermedio

Giovedì

16.45-17.30 Gioco Danza Classica (3-5 anni)
18.30-19.45 Danza Classica Adulti Base 2
18. 45-19.45 Danza Del Ventre Base
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.45-20.45 Danza Contemporanea
19.45-21.00 Danza Del Ventre Intermedio
20.00-21.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop New Open
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base
22.00-23.00 Lindy Hop New Open (nuovo dal 30 ottobre)

Venerdì

10.00-11.30 Tecnica e Coreografia Avanzati
11.30-14.00 Tecnica e Coreografia Principianti e Intermedi
18.45-19.45 Minicorso Move ‘n’ Groove
19.30-20.30 Minicorso Mix Latini
20.30-21.30 Minicorso Boogie Woogie
21.30-22.30 Minicorso Rockabilly

Date minicorsi: 10, 17, 24 e 31 Gennaio 2020

Stages mensili e corsi brevi di:

Danza Classica per la danza orientale
Danterapia e DTM
Yoga “approccio Scaravelli”
Boogie e Rockabilly
Balli latini
Danza Contemporanea e Laboratorio coreografico
Balboa
Aerials
Musicality for Lindy Hoppers

Domenica

Corso di formazione per insegnanti di danza e discipline corporee
(lezioni periodiche-chiedere info per il calendario)

Lezioni individuali:
scrivi una mail a info@ilmosaicodanza.it e lascia un tuo recapito telefonico, verrai ricontatto direttamente dagli insegnanti! (ricordati di specificare il corso che ti interessa).

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Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto) Milano

L’uomo vitruviano di Leonardo

Programma generale del corso:

• Uso pedagogico di scelte musicali e lavoro espressivo
• Pedagogia e gestione delle lezioni
• Psicologia e conoscenza di sé
• Gestione dei gruppi
• Tecniche di osservazione e comunicazione
• Neurologia e sviluppo psicomotorio, cenni di patologia
• Anatomia, cenni di patologia

Un corso pluridisciplinare che fornisce gli strumenti per organizzare al meglio le proprie conoscenze e competenze e poterle così offrire in maniera più efficace e piacevole agli allievi.

Lavorando sul corpo occorre conoscere bene come funziona, e comprenderne la natura profonda a fine di assecondare la spontaneità e la profonda eleganza che Madre Natura ha posto in tutti gli animali, incluso l’uomo. Studiare l’anatomia e avere le idee chiare riguardo a ciò che il corpo può fare con precisione è estremamente utile, ma è la neurologia che ci dice come il movimento venga prodotto e come, pertanto, possiamo assecondare i meccanismi spontanei che lo generano, sfruttandoli a nostro favore.

Spesso in una lezione di danza o in generale di una forma di training fisico, si tiene presente in primo luogo l’esigenza di insegnare forme e regole tecniche ed esecutive, a prescindere dal fatto che queste possano danneggiare o favorire la buona salute e il buon funzionamento dell’intera struttura. Saper eseguire un gesto senza esserne pienamente consapevoli può non essere sufficiente a renderlo efficace dal punto di vista espressivo e sicuramente non lo è se si desidera comunicarlo a chi non lo conosce. Inoltre per insegnare sono necessarie doti di comunicazione, di empatia, di gestione del gruppo, di organizzazione della durata della classe e dell’intero percorso: approcciare l’allievo con cura e attenzione in modo naturale lo mette a proprio agio e lo pone quindi nelle migliori condizioni per favorire l’apprendimento.

Le diversi forme di comunicazione

La coscienza del proprio linguaggio corporeo e la capacità di leggere quello altrui sono elementi essenziali per rendere efficace e anche piacevole il assaggio delle informazioni, e motiva lo studente -e anche il maestro- a continuare ad approfondire lo studio di una disciplina. L’uso corretto della voce e del suono, musica compresa, durante la lezione può essere un elemento determinante a creare o meno il buon funzionamento della classe.

Il metodo nasce dall’esperienza di Sabina Todaro nel campo dell’insegnamento e dalla sua collaborazione con varie figure: pedagogisti, medici, osteopati, danzatori, attori, musicisti, insegnanti di varie discipline corporee, come Yoga, Pilates, Feldenkrais, counselors, insegnanti di tecniche di massaggio, esperti di percorsi di benessere, crescita personale e comunicazione, Floriterapia, Costellazioni familiari, Nuova Medicina…

I vari aspetti dell’insegnamento

Vengono forniti gli elementi per organizzare e sistematizzare le proprie conoscenze e competenze tecniche specifiche, utilizzando un metodo chiaro e logico, che si può adattare all’insegnamento di qualsiasi forma di movimento: fra le persone che lo hanno seguito c’è chi lo usa per insegnare danza e teatro per bambini, danza classica, moderna, contemporanea, orientale, gitana, tango, flamenco, balli da sala, pilates, e altre forme di lavoro corporeo. Vi sono inoltre counselors ed insegnanti di musica che applicano questo metodo!

Struttura del percorso:

n.b. Vengono fornite dispense originali che permettono lo studio senza obbligare all’acquisto di altri materiali didattici.

Week end introduttivo

La neurologia, punto di forza del lavoro!

Durata 14 ore
Attraverso questa esperienza breve l’allievo può verificare se il metodo è di suo interesse, e decidere se proseguire l’approfondimento.
Programma: Introduzione alla terminologia anatomica e alla struttura di base della neurologia
Come lavorare sulla statica e sulla dinamica
Come organizzare una lezione
Cenni sulla comunicazione
Guida alle scelte musicali

Primo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end
Esplorazione della struttura anatomica di tutto il corpo e delle sue implicazioni psicosomatiche
Neurologia
Psicologia e pedagogia

La pedagogia

Secondo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Terzo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Orari

Il sabato dalle 18.00 alle 21.00
La domenica dalle 10.00 alle 18.30 con pausa pranzo di 30 minuti

Elaborati

Durante il percorso verranno presentati dall’allievo elaborati su temi specifici e verifiche sui temi trattati
L’esame finale di ogni livello comprende:
– Discussione di una tesi scritta di argomento a scelta inerente ai temi trattati, nella quale si presenta una ricerca di lavoro operativa e assolutamente personale
– Simulazione di una lezione di circa 1 ora

Certificazioni:

Attestato di frequenza a chi frequenta il 75 % delle lezioni e gli elaborati richiesti nel percorso senza sostenere l’esame finale (è possibile recuperare le lezioni eventualmente perse durante i successivi cicli del corso)
Diploma per chi supera l’esame finale.

Per iscriversi al corso è necessario:

– Formazione in una qualsiasi forma di danza o di lavoro corporeo, verificabile
– Presentazione discorsiva della propria formazione nel campo della danza, del lavoro corporeo, di altre forme artistiche, della comunicazione,  evidenziando tutto ciò che si ritiene importante nella propria crescita personale e professionale
– Motivazioni a seguire il corso ed aspettative
– Colloquio preventivo con Sabina Todaro

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I nostri corsi di Flamenco a Milano si tengono per i livelli dal principiante al professionista tutti i giorni, dal lunedì al giovedì compresi e il sabato: Via Passeroni 6 (MM3 Porta Romana) Milano
Sede delle lezioni del venerdì: Via Pomezia 12 (MM1 e 2 Loreto) Milano

Corsi per principianti e principianti/intermedi:

Sede Porta Romana
Lunedì 18.30-19.55
Martedì 20.00-21.25
Mercoledì 17.30-18.55
Giovedì 18.30-19.55
Giovedì 21.30-23.00
Sabato 12.30-13.55

Sede Loreto
Martedì 13.00-14.25

Corsi per intermedi
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Martedì 18.30-19.55
Mercoledì 20.45-22.55 
Giovedì 20.00-21.25
Sabato 14.00-15.25
Sabato 17.00-18.00

Sede Loreto
Martedì 11.30-13.00
Venerdì 11.30-13.00

Corsi per avanzati
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Lunedì 20.00-22.30
Martedì 21.30-22.55
Mercoledì 19-21.25
Sabato 15.30-18.00

Sede Loreto
Martedì 10.00-11.30
Venerdì 10.00-11.30

Studiare baile nei corsi di Flamenco a Milano (visita anche il sito specifico dedicato www.flamencomilano.it) non significa imparare quattro movimenti e due ritmi, ma implica l’affacciarsi ad un mondo, che va rispettato nella sua essenza.

Il flamenco è una cultura complessa e profonda. Esplorarla a fondo richiede una vita intera, e non basta. Per chi studia questa forma d’arte è importante sapere che si tratta di un universo da  esplorare e da capire.

Le lezioni del Mosaico Danza asd comprendono uno speciale lavoro corporeo di preparazione (workout), esercizi tecnici di movimento e ritmica, lo studio di una coreografia creata secondo i bisogni, le capacità ed i gusti di ogni gruppo, che viene rappresentata in teatro a fine giugno con l’accompagnamento di 6 musicisti dal vivo. In ogni classe è prevista una parte dedicata alla teoria del flamenco e alla sensibilizzazione all’ascolto, in collaborazione con musicisti dal vivo, ed un lavoro di teatralizzazione, espressività e presenza scenica (Body work).

Tag cloud flamenca

I corsi di Flamenco a Milano sono sempre tenuti dall’instancabile Sabina Todaro secondo una particolarissima ed unica pedagogia, con l’accompagnamento alla chitarra di Antonio Porro, di Francesco Perrotta alle percussioni e sensibilizzazione al ritmo, e con la collaborazione del meraviglioso cantaor Jeromo Segura, che viene appositamente dalla Spagna.

Nell’intento di dare di questa forma d’arte la panoramica più ampia possibile, Il Mosaico Danza asd offre corsi e stages di Giocoflamenco per bambini, di Baile flamenco, di guida all’improvvisazione e al montaggio coreografico, di teoria, di ritmica, zapateo e palmas, di lingua spagnola, di Sevillanas.
E’ possibile fare una lezione di prova in qualunque momento dell’anno, anche a corsi iniziati, prenotandosi in segreteria, tenendo sempre presente che il lavoro coreografico diviene via via più complesso.

Strumento per tutti gli iscritti ai corsi (d’obbligo per chiunque ami il flamenco e segua i corsi di flamenco a Milano) è la visita al nostro portale tematico www.mosaicoflamenco.com in continuo aggiornamento!

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Espressività della danza araba

Il lavoro della Lyrical Arab Dance è creato e condotto da Sabina Todaro. Esplora le potenzialità espressive della danza araba, alla ricerca della propria creatività e musicalità in linea con la tradizione.

Orari

• Martedì dalle 18.30 alle 20.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Mercoledì dalle 14.30 alle 16.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Sabato dalle 10.30 alle 12.30
  Sede: il Mosaico Danza
  Via Pomezia 12 Milano (Loreto)

  Se ti incuriosisce, trovi maggiori informazioni sul lavoro di Sabina Todaro nel portale www.lyricalarabdance.it 
  Leggi la biografia di Sabina cliccando qui

Di che cosa si tratta?

Si esplorano i movimenti di parecchie forme coreutiche orientali, dalle danze berbere nord africane alle danze di corte algerine, alle danze egiziane e libanesi, alle danze di trance di origine sufi e mistica, senza volerle copiare testualmente. Si elaborano i movimenti come spunti di ricerca di ulteriori possibilità liriche contemporanee, e soprattutto come chiavi per esprimere ciò che abbiamo dentro.
Il corso utilizza anche concetti di Hilal Dance, il lavoro dei coreografi e danzatori Suraya Hilal e Alessandro Bascioni.

Struttura delle lezioni

Nel nostro corpo esistono tutte le possibilità dinamiche: per esplorarle, abitarle al meglio e liberarne le potenzialità espressive occorre imparare ad ascoltarsi, e avere un corpo centrato, allungato e allenato muscolarmente.

Il training prevede un profondo lavoro corporeo, sempre accompagnato da musica araba e anche da altre sonorità, con una scelta di brani di ottima qualità artistica, che rispettino la logica intrinseca della musica orientale anche sconfinando ben al di là di essa.
Si entra nel corpo in piedi, e ci si occupa per prima cosa del radicamento al suolo. Allungando e centrando il corpo, si lavora sciogliendo tensioni, soprattutto della zona delle spalle, del collo e della cassa toracica, alla ricerca della forza del centro. Si rivolge particolare attenzione ai muscoli posturali, dagli obliqui dell’addome agli ischiocrurali, agli psoas, al pavimento pelvico, al rinforzo di grandi pettorali, deltoidi, glutei e muscolatura delle gambe.
L’attenzione al corpo e al respiro consapevole è sempre presente.

Si esplora profondamente l’appoggio e tutte le sue conseguenze motorie e posturali, curando che la stabilità e l’equilibrio forniscano il sostegno al flusso dell’energia dal centro del corpo verso tutte le membra.

La danza durante un saggio

I pattern di movimento

Si ricerca il ripristino dei più naturali pattern motori antigravitari (omolaterali, controlaterali in rotazione assiale e sagittali), mediante la creazione di linee curve, oblique e ondulate che coinvolgono sempre tutto il corpo.
Una parte della sessione è sempre dedicata ad esercizi a terra o su di una sedia, molto accurati ed efficaci.
Il fine degli essercizi è trovare maggiore mobilità, fluidità. Si arriva dunque a scoprire e rinforzare nel corpo le risposte motorie organiche, alla ricerca della espressività anche nell’esercizio, che non è mai fine a se stesso.

Strumenti

Nella lezione si affrontano il ritmo e l’uso dello spazio, e si esplorano le dinamiche mediorientali più caratteristiche. Vibrazioni, oscillazioni, ondulazioni, torsioni vengono sperimentate in modo ludico, che favorisce lo sviluppo dell’intuizione, della spontaneità e dell’ascolto.

Accanto a questo aspetto più tecnico vengono esplorate le possibilità di movimento e di comunicazione con l’altro, in coppia o in gruppo. Si sperimenta inoltre lo spazio e la relazione emozionale con la musica. Il tutto, sempre attraverso il gioco, la gioia e il piacere. Allo scopo di riconoscersi attraverso la danza nella propria umanità, da cuore a cuore.
Si sfocia quindi in una danza estremamente espressiva e gioiosa. Alla fine dell’incontro si esce con la sensazione di aver lavorato tanto ma con il sorriso e senza fatica, e il corpo si sente libero, stabile e vibrante.

Saggio di Lyrical Arab Dance

Che cos’è la Lyrical Arab Dance?

Frutto degli studi e delle sperimentazioni di Sabina Todaro sulle danze del mondo arabo e sul Flamenco, unite alle sue competenze di psicologia, pedagogia, neurologia, neuroscienze, anatomia e comunicazione.  La lezione di Lyrical Arab Dance è un momento di ricerca espressiva, lirica, appunto. Danzare nei paesi arabi significa prima di tutto gioia di vivere, benessere, voglia di comunicare, di vivere nel proprio corpo. Sempre con piacere e senza giudizio.

Per prepararsi alla danza è opportuno svolgere un lavoro corporeo molto forte, finalizzato a rinforzare, allungare e centrare il corpo. Questo è già una vera e propria danza, lontana dall’idea che il training fisico debba essere un momento di puro esercizio. La preparazione alla Lyrical Arab Dance cura in ogni minimo particolare la qualità lirica del gesto, dando un significato espressivo ad ogni movimento, sempre. Anche il lavoro posturale e di allenamento muscolare viene condotto in questa direzione. Il fine è di poter in seguito essere preparati alla danza come comunicazione.

Un altro momento importante è l’attenzione al valore delle parole delle canzoni (in inglese Lyrics). I testi non vengono seguiti alla lettera ma rispettando l’essenza della poetica orientale. Quella di creare delle fotografie di situazioni, evocando emozioni e sensazioni senza l’intento di raccontare storie.

Per altre informazioni sulle danze orientali puoi visitare www.musicaedanzaorientale.it

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Corsi di danza del ventre a Milano

Per gli arabi danzare è un modo per esprimere la gioia di vivere, l’allegria ed il senso di benessere: un vero inno alla vita.

Orari dei corsi di Danza del ventre a Milano supervisionati da Silvia Carabelli

Zona Loreto, Via Pomezia 12 

Intermedi

Giovedì 18.30-19.30

Zona Porta Romana Via Passeroni 6

Principianti

Venerdì 18.00-19.00

Intermedi

Venerdì 19.00-20.15

La modalità più diffusa ovunque è quella originaria dell’Egitto e delle regioni limitrofe che viene chiamata in arabo Raqs Sharqi, Danza dell’Oriente, la zona est del mondo arabo, che è conosciuta ben oltre i confini della sua madrepatria, in primo luogo per mezzo alla ricca filmografia egiziana, conosciuta ed amata in Medio Oriente e in Nord Africa, e comunque grazie al fatto che è la modalità coreutica che si è più sviluppata in una moltitudine di stili e che permette di onorare al meglio le atmosfere gioiose delle feste. Negli ultimi 30 anni si è diffusa incredibilmente ovunque nel mondo.

Tipologia di corso

Movimenti fluidi e sinuosi ma anche ritmici e sussultori. La concentrazione è particolarmente rivolta sul bacino e sulle anche, e questa caratteristica ha evidentemente colpito i viaggiatori occidentali, che infatti hanno creato il termine “Danza del Ventre”, inesistente nella lingua d’origine. Ma si può dire che l’intero corpo ne viene coinvolto, con grande uso di braccia, spalle, gambe, piedi.
E’ un ottimo esercizio fisico, completo e divertente, che ci trasporta in luoghi esotici in cui ci si può esprimere al di là della nostra quotidianità e ci permette di giocare col corpo, con eleganza e fluidità.
Trattandosi di un ballo spontaneo, i suoi movimenti si adattano con facilità ad ogni tipologia fisica, ma ovviamente per diventare delle brave ballerine di danza araba occorre studiare ed impegnarsi parecchio. Si può quindi dire che si tratta di un corso che dà soddisfazioni abbastanza velocemente, poiché i primi apprendimenti sono rapidi, e che permette di approfondire sempre più una forma d’arte complessa e completa che offre grande libertà espressiva ed aiuta ad esplorare le mille sfaccettature della musica orientale.

Corso di Danza del Ventre

Consigliamo agli interessati anche la visita dei nostri portali tematici specifici:
www.corsodanzadelventremilano.it
www.musicaedanzaorientale.it

Oltre ai corsi di Danza del ventre a Milano, al Mosaico si possono studiare altre forme coreutiche collegate: Tribal Fusion, Danza Classica per l’orientale, Lyrical Arab Dance, Hilal Dance

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Per informazioni sui corsi ed iscrizioni: info@ilmosaicodanza.it 0258317962

Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto)

Tribal Fusion

La Tribal Fusion si sta espandendo in ogni regione del mondo  con grande fantasia e una miriade di stili. Danza di contaminazione per eccellenza, unisce creativamente movimenti di provenienza molto eterogenea, valorizzando la capacità di controllo del movimento e della muscolatura a fini espressivi.

Nasce come evoluzione della Tribal Bellydance, lo stile creato da Carlena Nericcio a partire dagli anni ’70 in Oregon, che fondeva la Danza Orientale con elementi provenienti soprattutto dalle dinamiche indiane, dal Flamenco e da alcune posture Yoga basandosi sul lavoro di comunicazione all’interno del gruppo o tribe, semi-improvvisata su schemi coreografici codificati.

Si sviluppa a San Francisco negli anni ’90, diventando famosa grazie alle grandi capacità coreutiche di Rachael Brice, che la ha diffusa mondialmente collaborando con la compagnia di Jillina, “Bellydance Superstars”, ha fatto sognare migliaia di danzatrici e danzatori offrendo una visione del ballo nuova e che lascia grande libertà artistica ad ogni performer. In questo grande contenitore le varianti stilistiche e le sperimentazioni possono essere infinite.

Consigliamo agli interessati la visita del portale tematico specifico www.musicaedanzaorientale.it

Il corso

Contemporary Tribal Fusion

Si tratta di una tecnica molto evoluta di controllo del corpo, che regala consapevolezza, eleganza e insegna a muoversi in modo incredibilmente plastico. Centrali i movimenti del bacino e del torace, caratteristici quelli delle braccia e delle spalle, si lavora molto su complesse tecniche di stratificazione e di isolazione, legate ad un uso selettivo della muscolatura, a cui si affianca un ampio lavoro di riscoperta dela componente emozionale del gesto.

Accanto ad un meticoloso studio degli aspetti tecnici e formali, che dona un allenamento di tutto rispetto, si esplorano i campi dell’interpretazione e dell’improvvisazione, alla ricerca di una creatività sempre più ampia e di una sperimentazione assolutamente libera.

Grande ispirazione viene dal mondo dell’Hip hop, in particolare dal Popping dal Locking e dal Roboting, ma anche dalla danza Contemporanea ed utilizza nel training preparatorio elementi provenienti da Yoga e Pilates, mirati a ottenere un corretto allineamento posturale, ed uno stretching efficace, che aiutino il danzatore ad entrare nel proprio corpo e nel moviemnto con maggiore consapevolezza.

La pedagogia di Chiara Sangiovese: esprimersi con gioia attraverso la Fusion

“Insegnare danza significa in prima analisi indirizzare le persone che entrano in aula a trovare il proprio modo di esprimersi, fornire un vocabolario che consenta ad ognuno di usare il corpo per vivere meglio. Credo in una comunità che balla, che condivide lo spazio (fisico e non), la fatica e la gioia di imparare cose nuove, la consapevolezza dei propri limiti e la volontà attiva di andare a modificarli. Credo che questa comunità, una volta rituffata nel proprio trantran giornaliero, porti in sé i semi di quel lavoro, e viva meglio. Credo fortemente in questo modo di vivere la danza, e così facendo sento che ogni giorno imparo a ballare vivendo e imparo a vivere ballando”

Le mie lezioni sviluppano, in modo graduale e stratificato per livelli ma fin dal primo giorno, gli elementi che mi stanno più a cuore:

• Rispetto – del proprio corpo e delle compagne
• Costruzione del gruppo – nell’ascolto di se stessi e degli altri
• Percezione dello spazio e del ritmo – dove sono gli altri, dove sono io, possibilità di evoluzione dinamica
• beats dominanti nella musica e scoperta delle possibilità di controtempo, accenti minori e soluzioni per spezzare e andare contro il ritmo
• Postura, Stretching e potenziamento propedeutici
• Tecnica Fusion Tradizionale nello sviluppo di isolazione e stratificazione dei movimenti
• Incursioni nell’immaginario e altri stili verso la contaminazione
• Spunti di improvvisazione, singola e corale
• Sviluppo della memoria

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Corsi di Hip Hop a Milano

Corsi di Hip Hop a Loreto

L’Hip Hop è una disciplina molto amata soprattutto dai più giovani poiché rappresenta uno stile di vita che coinvolge tutto: la musica, il movimento, il design, la moda, la filosofia del vivere quotidiano. La breakdance comprende tutti gli aspetti dell’Hip Hop giungendo a rompere i limiti fisici e a ricercare un movimento del tutto libero e vitale.

Ballare nei Corsi di Hip Hop a Milano significa divertirsi ed esprimere se stessi totalmente. Chi segue questo modo d’essere va alla ricerca di se stesso, della propria libertà espressiva e delle proprie modalità, al di là di modelli e schemi preconfezionati che limitano l’essenza umana. La cultura hip hop si veste quindi di mille sfaccettature stilistiche, ed è un mix talmente ricco ed eterogeneo che davvero fornisce gli strumenti a tutti per trovare la propria via di comunicazione.

Per i più piccoli 3-5 anni:
Lunedì 16.45-17.30

Nella danza, si fa riferimento a moltissime diverse dinamiche motorie, con tecniche anche parecchio differenti fra loro, dal Popping, al Locking, alla Breakdance, l’elenco sarebbe molto lungo, e vi consigliamo di fare una visita ai nostri portali specifici, per approfondimenti: www.corsihiphopmilano.it www.danzaclassicaemoderna.com

Ritmo e libertà

Le lezioni dei Corsi di Hip Hop a Milano quindi offrono una vasta gamma di tecniche motorie che arricchiscono il nostro vocabolario espressivo e ci offrono un allenamento completo ed efficace, che regala elasticità, fluidità, controllo, agilità, coordinazione e ci offre maggiori possibilità di esprimerci.

E’ un’attività ottima per rimanere in forma e scaricare le tensioni e l’emotività inespressa attraverso la danza, sprigionando una sana e vitale energia positiva. Dalla lezione si esce con il sorriso, rinnovate energie e la voglia assoluta di ricominciare.

L’entusiasmo di ballare affrontando una grande molteplicità di tecniche, di stili, di movimenti, rende possibile scoprire le proprie modalità espressive assecondando i propri gusti, le proprie emozioni, i propri bisogni.

Così come per gli adulti anche per i bambini, per i quali è previsto uno specifico lavoro che asseconda le loro capacità e caratteristiche legate al loro sviluppo psicomotorio.

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Corsi di Dancehall a Milano

Una danza esplosiva e coinvolgente che aiuta a migliorare le proprie capacità di resistenza, la forza muscolare, la flessibilità, la coordinazione, la forma fisica divertendosi e dimenticando stress e preoccupazioni della giornata.

Di solito chi ama il Dancehall si innamora anche del Reggaeton! Ecco i nostri corsi di Reggaeton

La musica dancehall nasce alla fine degli anni ’70 in Giamaica come evoluzione non politicizzata e quindi “leggera” della musica Reggae. Negli anni ’80 molti cominciano a ballarla e ne scoprono una grandissima potenzialità: il divertimento sano e l’ironia che permettono di dimenticare con un sorriso tutte le difficoltà della vita quotidiana. In Giamaica la crisi economica e la situazione politica rendono molto complicato guadagnarsi da vivere. Il tasso di disoccupazione, la criminalità e la corruzione sono altissimi, e le persone comuni fanno fatica ad arrivare a fine mese. Ma il loro animo caraibico è legato fortemente alla gioia di vivere e la forza vitale vince su ogni problema. La danza e la musica sono un sistema molto sano per affermare la libertà di pensiero e di azione ed aiutano i Giamaicani a sorridere anche di fronte alle avversità.

Questa danza così energica e vitale, che prende spunto da hip hop, reggaeton, danza africana ed è molto terrena, insegna a non vergognarsi mai di se stessi, ad essere anzi orgogliosi di ciò che si è, a godersi il momento completamente.

La componente ritmica della musica è forte e presente, ed aiuta ad essere ancor più saldi nell’appoggio a terra e più coraggiosi nel divertirsi con il proprio corpo, in maniera espressiva e liberatoria.

Corsi di Reggaeton

I movimenti sono molto grandi ed aerobici e coinvolgono tutto il corpo efficacemente, per cui oltre all’aspetto espressivo c’è anche nel Dancehall un lato di fitness, di allenamento muscolare e di ricerca di fluidità, flessibilità, coordinazione. Il corpo ne risulta piacevolmente tonificato e dalla lezione si esce con una sensazione di energia e vitalità.

Il corso di Dancehall a Milano aiuta a combattere la timidezza e a sorridere delle proprie difficoltà, all’insegna dello sfogo e del godersi il momento, in modo molto creativo.

Le canzoni, cantate in Patois, un dialetto anglofono spigoloso e contratto che si trova, oltre che in Giamaica, anche in Costa Rica e Panama, sono estremamente orecchiabili e parlano di temi legati alla vita quotidiana, nei quali chiunque si può riconoscere.

La danza e la musica al centro del corso di Dancehall a Milano sono un ottimo sistema per… godersi la vita!

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