La terza età e la danza

La danza e il ballo possono essere una grande risorsa per impedire il deterioramento psico fisico dovuto all’invecchiamento. Questo è ampiamente dimostrabile dal risultato su persone anziane che solitamente e abitudinariamente fanno esercizio fisico ballando o danzando, con un beneficio nettamente superiore anche rispetto a chi fa esercizi ginnici in palestra. Da una serie di studi portati avanti dai ricercatori americani che lavorano all’ Albert Eistein collage of medicine di new Your City fatti su un gruppo di over 75 è emerso che si hanno delle notevoli riduzioni del rischio di demenza:

0% nei soggetti nei soggetti che praticano bicicletta nuoto e golf

35% in coloro che leggono abitualmente

47% nei soggetti che fanno enigmistica per più volte a settimana

76% nei “ballerini”

tra i benefici specifici che il ballo offre si possono annoverare: la diminuzione dell’ansia e della depressione dovuta all’avanzamento dell’età. Provare più tipi di danza e di ballo aiuta nel processo costante di apprendimento, sentire la musica e imparare ad andare a tempo su più musiche in balli diversi tra loro stimula il sistema nervoso centrale aiutando nell’apprendimento e nella recezione di messaggi che provengono dal mondo esterno così facendo si ottiene un aumento della regione cerebrale chiamata ipotalamo che normalmente, con l’avanzamento dell’età tende a deteriorarsi, parte del cervello che è anche severamente colpita nei malati di Alzheimer e che ha un ruolo fondamentale nella memoria e sul mantenimento dell’equilibrio!

Il doversi ricordare i passi di un ballo e determinate figure articolate e complesse di quella singola danza o di più danze stimola la memoria, l’equilibrio e la stabilità; in un continuo sviluppo e mantenimento delle capacità cognitive. Dover continuamente adeguarsi a cambi di ritmo con la costanza, anche solo di due volte a settimana, fa ottenere numerosi benefici psico-fisici tra cui il miglioramento delle capacità coordinative sia di base che specifiche, e il migliora la percezione del proprio corpo in uno spazio specifico. .I benefici della danza sugli anziani si possono osservare sia su uomini che su donne senza distinzione di genere, l’effetto combinato della musica di dover ricordarsi sequenze coreografate stimola in continuazione il sistema nervoso parasimpatico con effetti benefici anche sul funzionamento del cuore, effetti ampiamente dimostrabili dalle ricerche condotte da molti ricercatori di alcuni degli istituti neurologici e geriatrici di notevole importanza, tra cui l’ IEO (Istituto Europeo di Oncologia), Istitut Jules Bordet in Belgio, il dipartimento di neurologia dell’ospedale Michallon in Francia, Il Policlinico dell’università Ludwing-Maximilians di Monaco.

Il banefici del ballo

L’effetto combinato della musica e del movimento da risultati positivi sulla mente delle persone che soffrono di demenza senile.

L’esercizio fisico associato alla musica da buoni risultati sul controllo muscolare, favorisce l’elasticità delle articolazioni, rafforza le ossa e i muscoli.

L’effetto benefico della musica associata al movimento e all’esercizio fisico sul cervello aumenta stimola la produzione di dopamina che ha molte funzioni importanti tra cui la regolazione del sonno, dell’umore, dell’ attenzione e della memoria.

Ballare sembrerebbe avere una buona azione “anti-age”

L’invecchiamento porta spesso con se il declino delle capacità cognitive che viene evidenziato dal manifestarsi di alcune malattie come ad esempio la demenza senile pa anche l’alzheimer quindi non c’è da sorprendersi dal fatto che le persone in età avanzata riescano ad ottenere dei miglioramenti con il ballo o la danza. Per la capacità del ballo e della danza di dare numerosi benefici con un unica attività. Migliorando l’umore si possono ottenere delle interazioni sociali migliori

Ballare migliora la salute degli anziani. Il ballo stimola l’aumento dei livelli di energia aumenta la flessibilità, migliora la postura e offre un maggiore senso di realizzazione, inoltre nelle donne anziane aiuta a sentirsi meglio nel proprio corpo e da il pretesto per prendersi cura della propria esteriorità, nella cura della propria persona e del proprio look. Sia per uomini che donne si adatta per dare un maggiore senso di appartenenza alla comunità.

Questi miglioramenti e aspetti positivi sono dati da moltissime danze e non da un ballo in particolare, non esiste un ballo per gli anziani ma se indirizzati a seguire una propria propensione alla danza con energia, sicuramente questa gli aiuterà in modo straordinario al mantenimento e nell’ampliamento del proprio benessere tanto da essere un alleata fondamentale per chi vuole invecchiare in salute.

Particolarmente adatto al contrastare determinate malattie particolarmente debilitanti dal punto di vista neuronale, come il parkinson e l’ alzheimer

alcuni scienziati di Washington dopo un analisi e degli esami condotti hanno potuto dimostrare che  tutti i pazienti manifestavano un miglioramento nella Unified Parkinson’s Disease Rating Scale Motor, un punteggio che valuta l’andamento della malattia in relazione al movimento, ma solo gli anziani che si erano cimentati nel tango mostravano anche un netto miglioramento nel punteggio ottenuto al test Berg Scale, quello che valuta lo stato dell’equilibrio statico e dinamico, e al test Timed Up and Go, che analizza la capacità di eseguire movimenti complessi, come girare attorno ad una sedia, sedersi, alzarsi.

il tango aiuta ad allenare alcune abilità psicomotorie, come l’equilibrio dinamico: dover seguire il partner e le brusche alternanze dei movimenti è un ottimo esercizio per mente e corpo!

Qualche anno fa, anche un gruppo di ricercatori dell’Albert Einstein College of Medicine di New York che prese in esame persone anziane, affette da morbo di Alzheimer, che vennero seguite per ben 21 anni. L’obiettivo dei ricercatori  era di studiare quali esercizi o attività sportive potessero contrastare lo sviluppo della demenza.

la danza in terza età

Risultato: quasi nessuna delle attività fisiche prese in esame (come andare in bicicletta, nuotare o giocare a golf) sortivano un qualche effetto positivo, tranne il foxtrot. Questo ballo di coppia sembra ridurre del 35% il rischio di demenza e, se si balla tre volte alla settimana, la riduzione del rischio può arrivare addirittura al 76%.

Anche in questo caso il merito sarebbe del tipo di movimento: passi lenti alternati a passi veloci in un ritmo particolarmente scadenzato. Secondo gli esperti, mantenendo elastico e attivo il cervello si può aumentare o mantenere costante il numero di connessioni tra i neuroni e quindi conservare una certa ricchezza cognitiva, a dispetto dell’età e delle demenze.

Rumba, quickstep, foxtrot, tango o il classico ballo liscio non fa differenza: la danza è un ottimo passatempo per rimanere giovani, negli anziani ballare migliora salute e benessere mentale, di fatto tenendo a bada le malattie.

Lo dimostra un ampio rapporto frutto di una indagine diretta da Jonathan Skinner della Queen’s University di Belfast e presentato alla stampa dal gruppo Changing Ageing Partnership (CAP) di cui l’ateneo nordirlandese fa parte. Gli esperti hanno condotto l’indagine in vari circoli e palestre con corsi di ballo in tre città, due in Irlanda una in America, tramite interviste agli anziani dediti a qualche ora di ballo in compagnia. Già in passato altri studi avevano mostrato gli effetti positivi del ballo. Questa ricerca si è basata su interviste qualitative per raccogliere le impressioni dei ‘nonni ballerini’ per diletto, che magari si sono iscritti a un corso dopo la pensione. Gli anziani intervistati ricevono dal ballo benefici mentali, sociali, fisici – ha spiegato Skinner – abbiamo visto che ballare contribuisce alla longevità, offrendo all’anziano un interesse con cui divertirsi e per cui vivere, inoltre allevia l’isolamento sociale cui spesso sono lasciati gli anziani, si potrebbe affermare che i nonni guariscono a suon di musica.

Ia conoscenza dei benefici del ballo sulle patologie che affliggono gli anziani è sempre maggiore, coinvolge sempre più ballerini e maestri di vari stili di danza .

lezione danza per anziani

Tra cui Simone Sistarelli coreografo e ballerino italiano di hip hop trasferitosi a Londra che ha trovato il modo di combattere i sintomi del parkinson con la danza, due anni fa ha realizzato un progetto impegnativo: aiutare i malati con le sue lezioni gratuite di popping. L’idea di fondo, che può sembrare molto banale, è che il popping è uno stile di danza che si basa sulla contrazione e il rilascio dei muscoli a ritmo di musica. Le persone con il parkinson convivono già con questo meccanismo di contrazione e rilascio, così possono trasformare i tremori negativi in un espressione artistica positiva. Anche se non c’è ancora uno studio scientifico al riguardo i suoi allievi hanno riscontrato grandi benefici tra cui la riattivazione della connessione tra corpo e mente, gli aiuta a socializzare e a uscire dalla depressione e dall’isolamento

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Attenzione: gli orari non sono sbagliati, ma si sovrappongono perché abbiamo 3 sale!

Lunedì

Corsi di Gestualità Femminile al Mosaico Danza

17.00-17.45 Gioco Hip Hop (3-5 anni)
17.30-18.30 Hip Hop Bambini (6 anni)
19.15 Ginnastica Fitness e Benessere
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.00-20.00 Hip Hop Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Coreographic Team Int/Adv
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop Int/Adv
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base (da novembre)
22.00-23.00 Lindy Hop Base
22.00-23.00 Choreographic Team Adv
22.00-23.00 Salsa Cubana Intermedio

Martedì

18.30-19.30 Hip Hop Adulti Base
19.30-21.00 Michael Jackson Style
19.45-21.00 Ginnastica Fitness e Benessere
19.45-20.45 Danza Del Ventre Base
19.45-20.45 Rockabilly Base
20.45-21.45 Boogie Woogie
21.00-22.00 Pizzica e Canto
21.45-22.45 Boogie Woogie Intermedio

Mercoledì

Danza Del Ventre al Mosaico Danza

18.30-19.30 Reggaeton Base
18.30-19.30 Hip Hop Teenagers Base
19.00-20.00 Contemporary Tribal Fusion
19.30-20.30 Reggaeton Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Lindy Hop New Open (dal 5 febbraio)
20.30-21.30 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Base
21.00-22.00 Liscio Avanzato
21.30-22.30 Salsa Cubana Intermedio

Giovedì

16.45-17.30 Gioco Danza Classica (3-5 anni)
18.30-19.45 Danza Classica Adulti Base 2
18. 45-19.45 Danza Del Ventre Base
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.45-20.45 Danza Contemporanea
19.45-21.00 Danza Del Ventre Intermedio
20.00-21.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop New Open
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base
22.00-23.00 Lindy Hop New Open (nuovo dal 30 ottobre)

Venerdì

10.00-11.30 Tecnica e Coreografia Avanzati
11.30-14.00 Tecnica e Coreografia Principianti e Intermedi
18.45-19.45 Minicorso Move ‘n’ Groove
19.30-20.30 Minicorso Mix Latini
20.30-21.30 Minicorso Boogie Woogie
21.30-22.30 Minicorso Rockabilly

Date minicorsi: 10, 17, 24 e 31 Gennaio 2020

Stages mensili e corsi brevi di:

Danza Classica per la danza orientale
Danterapia e DTM
Yoga “approccio Scaravelli”
Boogie e Rockabilly
Balli latini
Danza Contemporanea e Laboratorio coreografico
Balboa
Aerials
Musicality for Lindy Hoppers

Domenica

Corso di formazione per insegnanti di danza e discipline corporee
(lezioni periodiche-chiedere info per il calendario)

Lezioni individuali:
scrivi una mail a info@ilmosaicodanza.it e lascia un tuo recapito telefonico, verrai ricontatto direttamente dagli insegnanti! (ricordati di specificare il corso che ti interessa).

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Nato in Argentina nel corso dell’800, il Tango affascina sempre più persone in tutto il mondo, conservando la sua complessità culturale in continua evoluzione. Lo sviluppo del ballo e della musica hanno portato nel tempo a differenze notevoli nelle sue sonorità, nella qualità del movimento, nelle modalità di comunicazione: in un universo così vasto e vario è certo che si possa trovare la propria dimensione espressiva!

Se desideri informazioni maggiori sugli aspetti culturali relativi a questo argomento, visita il nostro portale specifico dedicato: www.milangotango.com 

Si tratta di un lavoro corporeo meraviglioso legato alla consapevolezza e all’ascolto, che porta ad una fusione totale con la musica, nel quale, come avviene per la maggioranza dei balli, l’uomo ha il ruolo di condurre e la donna deve seguire in modo attivo, creando una conversazione fatta di movimenti.

Da anni è possibile ballarlo tutti i giorni della settimana nelle Milongas, locali che propongono serate dedicate soltanto al Tango Argentino, e frequentarli fa parte dell’apprendimento: se non si pensa di mettere in pratica quanto appreso nelle classi, i nostri progressi saranno più lenti e meno soddisfacenti. Andare a questi incontri ci darà anche una misura della dimensione sociale di questo ballo che è davvero molto interessante. Effettivamente una parte della motivazione all’apprendimento sta proprio nell’entusiasmo che si prova condividendo questa passione con nuovi amici!

Il corso

Lezioni di tango:

Le nostre lezioni si svolgono su due sedi, in Porta Romana e in Loreto, e sono suddivise in 4 livelli di preparazione. Ricorda che è sempre possibile fare una sessione di prova per sperimentare direttamente questo lavoro su di sé. L’ atmosfera al Mosaico è simpatica e favorisce l’apprendimento e la concentrazione: i nostri insegnati Marianna Fontana ed Enrico Massironi ed i loro assistenti forniscono agli allievi una preparazione profonda ed accurata che li mette in grado di ballare in modo soddisfacente e di godere delle loro capacità e competenze fin dall’inizio del loro percorso. Con la pratica si acquisiscono sempre maggiore fluidità e si dà via via più importanza alla musicalità nei movimenti e all’eleganza che rende tipica questa forma di ballo.

Accanto ad un corretto e minuzioso apprendimento della tecnica, viene dato largo spazio a ciò che porterà all’improvvisazione, che è la vera natura della forma e che deve comunque rimanere sempre nei canoni della tradizione, nonché alla conoscenza delle regole del codice di comportamento da tenere in Milonga, per godere al massimo del fatto di ballare. Trattandosi di un ballo di coppia, durante le classi si farà pratica cambiando partner per giungere a cogliere i segnali del corpo dell’altro senza prevederne le abitudini.

Una grande parte del lavoro comporta l’attenzione al cammino, alla comunicazione, all’intenzione del movimento, alla comprensione profonda delle dinamiche e della loro qualità e non solo alla memorizzazione di forme e passi: ciò che fa di un ballerino un bravo danzatore è senza dubbio la qualità del suo movimento, non la quantità di passi che conosce, e nel Tango questo vale ancora di più che in altre forme. Ma una cosa vale al di sopra di tutte le altre: godersi il momento e le emozioni legate all’espressività della danza.

Guarda il video di Tonino Carotone, al quale dei nostri insegnanti hanno simpaticamente collaborato

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Lezioni di liscio

Il corso prevede lo studio di varie forme di danza da sala, per permettere agli allievi di spaziare e di apprendere i vari generi che potranno poi facilmente praticare nelle serate a tema: Valzer Lento, Valzer Brillante, Valzer Viennese, Tango, Fox Trot, Polka tradizionale, Polka Inglese, Mazurka, Rumba, Beguine, Cha cha cha.
Imparare a ballare il liscio è molto divertente e aiuta a sviluppare equilibrio, consapevolezza del proprio movimento, espressività, capacità di ascolto e di comunicazione con l’altro, musicalità. Lo studio delle figure viene fatto in modo preciso e con una grande attenzione alla pulizia dei movimenti ed alla ricerca della personalità nella danza.

La finalità del corso è quella di fornire tutti gli strumenti per muoversi agevolmente e piacevolmente in sala da ballo, e non è orientato verso la preparazione delle competizioni.
La didattica usata è quella nata alla Cooperativa per lo Spettacolo Culturale (C.S.C.) creata dallo storico maestro Pino Annacondia.

Ballo liscio con Aldo Rebatto

Valzer Boston

Una volta giunto in America, questo genere di danza subì una evoluzione, che ne modificò alcune forme, con la creazione di figure nuove, e soprattutto ne rallentò la velocità, dimezzandola: ecco che nacque un nuovo modo di danzare, che prese giustamente il nome della città americana che ne fu il simbolo.

Data la minore velocità, questo stile si è prestato a diverse evoluzioni coreografiche ed espressive, che lo rendono più complesso e pieno di pathos. La sua evoluzione si arricchì di pause e sospensioni che, unite al suo caratteristico passo trascinato, diedero l’ispirazione a chiamare questo genere Hesitation (esitazione), o anche Boston Figurato.

Valzer Inglese o Lento

Quando il Valzer arrivò nell’Inghilterra del XIX secolo, importato da nobili viaggiatori in cerca di avventure, venne giudicato troppo licenzioso nella sua forma originale: trattandosi di una danza di coppia con un abbraccio piuttosto stretto ed un ritmo veloce, i ballerini dovevano mantenere un contatto fisico molto stretto, considerato tanto sconveniente quanto improponibile al moralismo puritano della buona società. I maestri quindi lo modificarono, prendendo ispirazione dalle movenze del Valzer Boston e ne dimezzarono la velocità: rallentando la musica, il contatto stretto non era più necessario perché la coppia non rischiava di perdere l’equilibrio e la coordinazione. Si può quindi dire che questa forma sia un’evoluzione dell’Hesitation. In Italia prese il nome di Valzer Lento.

Valzer Musette

Nasce in Francia all’inizio del ‘900, e si può definire lo stile dedicato al popolo, ala quotidianità delle classi sociali meno abbienti.
Il termine viene dal nome di una danza pastorale del secolo XIII, e di un antico strumento musicale francese, simile ad una cornamusa, usato anche in campo militare, sostituito poi nella musica che conosciamo oggi dalla fisarmonica. La primitiva Musette non era necessariamente in ritmo ternario, ma grazie all’opera di Mozart e di Bach lo divenne e si sviluppò tanto da diventare un genere diffuso.

Polka

Ha ritmo vivace ed incalzante in 2/4 e i movimenti sono energici e saltellanti. Il maestro di musica Joseph Neruda, verso la metà del 1800, vide danzare Anna Slezáková accompagnata da un gruppo di musicisti locali in un villaggio nelle campagne della Boemia, Kostelek. Rimase colpito da questo spettacolo e, prendendo nota dei movimenti e della melodia, decise di sviluppare creativamente questa danza popolare, insegnandola ad altri giovani, e le diede il nome di Polka, che in Ceco significa “Donna polacca”, benché si tratti invece di una danza folk Ceca. Da allora questa danza è arrivata a Praga, poi a Vienna ed infine a Parigi che la ha consacrata come forma internazionale.

Fox trot

Il suo ritmo sincopato in 4/4 ha l’accento sulla prima battuta. L’origine della danza è afroamericana e probabilmente il nome di deve all’attore americano Harry Fox, che lo rese popolare utilizzandolo per le ballerine di un suo spettacolo. Nacque su una versione rallentata di “The Memphis blues”, di William Christopher Handy, che piacque molto al ballerino Vernon Castle, fra i primi maestri di questo stile. All’inizio si ballava sul Ragtime, ma si è poi evoluto come stile a sé stante, ed ha avuto un successo travolgente, tanto che la maggioranza di dischi registrati fino agli anni ’40 sono proprio di questo genere musicale, e addirittura la Decca Records, non essendo sicura del possibilità di successo di “Rock around the clock” nominò quella che sarà in seguito l’icona della musica rock and roll come foxtrot al momento dell’inciderlo e del metterlo sul mercato.
Oggi ne esistono due varianti; lo Slow Fox e il più veloce Quick Step, inserito nelle danze standard. Oggi è uno dei balli più diffusi, viene suonato a velocità diverse e i brani sono molto eterogenei fra loro.

Tango

Nasce dal Tango argentino, ma lo modifica con influenze varie provenienti dagli altri balli da sala e da competizione, permettendo movimenti in cui i partner sono più indipendenti di quanto avvenga nella versione argentina. In America è stato influenzato dalla famosissima star del cinema muto, Rodolfo Valentino, ed in Europa si è sviluppato a Parigi e a Londra, e viene codificato con precisione al fine di poter essere insegnato e inserito nelle competizioni.

Mazurka

Diffusa dappertutto nel mondo, ne esiste uno stile specifico filippino, uno irlandese, una capoverdiano, uno svedese ecc, e moltissimi compositori internazionali si sono cimentati nella produzione di mazurka in versione classica, da Chopin, a Ravel, a Debussy, a Delibes, a Smetana, a Tchaikovsky, a Borodin.
Originaria danza popolare polacca, la Mazurka si è diffusa nei balli sociali dalla metà del secolo XIX. Ha ritmo ternario con accento sul secondo o sul terzo tempo. Il nome deriva da Mazur, abitante della regione polacca della Mazovia.
Si è diffusa molto in Europa grazie alla grande quantità di rifugiati politici polacchi, che venivano riuniti a Parigi dalla principessa Czartoryska avilla Lambert, e potevano mantenere un legame culturale con la Polonia ed insieme avevano occasione di danzare la Mazuka.
Il maestro Hanry Cellarius nel manuale “La Danse des Salons” ne sostiene la libertà interpretativa, e rivendica il diritto della dama di accettare o meno il cavaliere.
Forse il brano più conocsiuto in Italia, eseguito da tutte le orchestre, è la “Mazurka Variata” composta a metà del secolo XIX dal maestro Augusto Migliavacca.
Parlando di questa argomento è impossibile non ricordare l’opera di diffusione di questo genere fatta dall’icona italiana del liscio, L’Orchestra Spettacolo Casadei.

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