Le danze Swing, passione senza confini

Le danze Swing sono oggi sempre più amate e seguite un po’ ovunque in Europa.

Al Mosaico offriamo corsi di Lindy Hop, Balboa, Boogie Woogie, Rockabilly, Blues e Jive.

Sono previsti minicorsi di 4 lezioni o stages nei fine settimana per dare un assaggio di queste bellissime danze

Il minicorso potrà proseguire e diventare un corso settimanale per chi lo desidera.

Blues Dance

Il Blues si danza sulla musica Blues, e porta con sé l’energia terrena e le basi africane del Jazz. Si balla in coppia, è ritmato e danzato sul posto. E’ un ballo divertente e rilassante, basato sulla comunicazione e il godersi la coppia, con figure aperte e che possono anche evolversi parecchio nello spazio. Si può ballare in modo creativo, molto personale giocando con la coppia e con il ritmo. I passi sono molleggiati sulle gambe e seguono l’energia del ritmo. E’ un ballo divertente, che a livello base può essere anche molto semplice e fruibile anche senza avere grandissime conoscenze, ma che si può evolvere anche parecchio e giungere addirittura ad arricchirsi di figure acrobatiche molto particolari e personalizzate.

Ballare il Blues ci insegna a godersi le varie sfumature della musica e del ritmo.

Lindy Hop

Il Lindy hop è un ballo di coppia nato negli Stati Uniti alla fine degli anni venti del Novecento. Si balla su musica swing, ed è fondamentalmente una danza sociale.

In passi derivano da una contaminazione fra il Charleston, il Collegiate Shag ed il Breakaway, ballati su musica jazz e swing.

E’ un ballo molto energetico e divertente, valorizzato da una serie di figure anche acrobatiche di grande effetto.

Shim Sham

Danza solistica con semplici passi in sequenza, ballata in gruppo come momento di aggregazione e divertimento.

Boogie Woogie

E’ probabilmente la danza Swing più conosciuta, e si caratterizza per i tipici movimenti saltellati e scalciati, che sprizzano una energia fortissima. Si evolve in mille piccole o grandi acrobazie.

Balboa

Nato per ballare in spazi piccoli ed affollati, Il Balboa è giocoso e vitale, ed è la danza Swing più amata da chi è innamorato di questo mondo e ne vuole godere tutti i risvolti.

Rockabilly

Il Rockabilly nasce musicalmente in America, nell’ambito del rock and roll, come fusione tra il country bianco e il Rythm and Blues nero. La danza è estremamente dinamica e sprigiona una vitalità incontenibile e contagiosa.

Jive

Il Jive è nato negli anni ’40, influenzato dal Boogie Woogie, Rock&Roll, African Swing e Lindy Hop. Si balla sul tempo di 4/4 ed è elegante e piacevole ma non frenetico.

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Una delle figure di spicco della chitarra flamenca in Italia

E’ a partire dal 1988 che, in seguito al conseguimento del diploma in chitarra classica al prestigioso Conservatorio di Piacenza, Antonio si dedica a pieno all’intensa attività didattica e concertistica.  Molti sono st

Antonio Porro primo piano

ati i generi musicali ai quali si è dedicato sino a specializzarsi, nel 1994, nel flamenco, inizialmente come autodidatta e successivamente sotto la guida di Gaudenzio Gazzola.

E’ a partire da quel momento che capisce che il flamenco è la sua vera vocazione e nel 1997, recandosi frequentemente in Andalucia, continua ed approfondisce lo studio impartitogli da importanti chitarristi tra i quali Antonio Jero, F. Moreno, Jesus Álvarez, El Falo, Alfredo Lagos e Pascual de Lorca.

“Juncales”, “Lunare”, “Flamenquevive” sono alcune delle compagnie di flamenco presenti sul territorio italiano con le quali collabora come tocaor, a proseguire con Elena Vicini, Carmen Meloni, Corrado Ponchiroli, Chiara Guerra, Elena Fontana, Dario Carbonell, Lara Ribichini, Rossano Tosi ed altri. Non è solo in Italia ma anche all’estero che diffonde la sua passione accompagnando moltissimi artisti spagnoli, come María Martín Lopez, Antonio Castro ”Antoñete”, Cecilia Lozano “la Popi”, Noé Barroso, Milagros Ventura, Maite Piqueras, Ramon Ruíz,  Felipe Mato, Ángel Muñoz, Miguelangel Espino, Charo Espino, Ana Carrasco, Momi de Cadiz, David Sorroche, Antonio Mejiías, Alejandro Villaescusa, Charo Martín, Eduardo Guerrero, Carmen Amor, José Salguero, María Josè León,

Fondamentale è la sua attività didattica a Il Mosaico Danza asd, accanto a Sabina Todaro e presso altre scuole di danza.

La sua carriera lo ha portato a collaborare e accompagnare numerosi ballerini durante i loro stages in Italia: Javiér Barón, Isabel Bayón, Ángel Atienza, Rafaela Carrasco, Brigitta Luisa Merki, Juan Luis De Paula, Miguelangel Espino, Adela Campallo, Juan Ogalla, Charo Espino, Ángel Muñoz ed altri. E’ nel 2005 che partecipa al Festival di Flamenco (rassegna tra le più significative in Europa) svoltosi nella città di Roma, suonando all’ Auditorium di Renzo Piano insieme ad alcuni tra gli artisti rappresentativi del panorama italiano.

Primo in Italia, dal 2001 tiene corsi teoria e ritmica del flamenco.

Contribuisce a diffondere il flamenco attraverso la gestione di serate culturali in vari locali milanesi, garantendo al pubblico spettacoli con artisti di punta del panorama italiano, offrendo inoltre la possibilità di esibirsi anche a coloro che non hanno esperienza, permettendo loro di iniziare un percorso di apprendimento che permetterà di raggiungere un ottimo livello. Queste serate sono un punto di incontro importante per tutti gli aficionados del flamenco in Lombardia.

A voi lasciamo ora la possibilità di lasciarvi sedurre dall’esibizione di Antonio Porro mentre accompagna la meravigliosa voce di Antonio Mejías in una Malagueña con remate in fandango del Granada del Frasquito, durante “El flamenco como suena”, spettacolo di fine anno del Mosaico, 24 giugno 2007 (Regia: Silvia Gianazza).

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Ilaria Catalano in performance

Inizia a studiare danza classica e moderna nel 1992 nella sua città natale, Vercelli, per 8 anni durante i quali partecipa a diversi stage con professionisti come Brian e Garrison, Kledi Kadiu e Marc Aurelio dell’accademia nazionale di Tirana. Partecipa al musical “Cantando sotto la pioggia” con la compagnia della Rancia e con protagonisti Raffaele Paganini e Manuel Frattini.

Nel 2000 si trasferisce a Milano dove perfeziona la sua tecnica studiando con maestri quali Daniel Tinazzi, Manuel Frattini, Steve Lachance e Michele Assaf (ballerina del film “A Chorus Line”).

Contemporanemente si avvicina al mondo dell’hip hop studiando con Gus e Kris, affascinata dalla musicalità e dai molti stili di danza che questo movimento culturale permette.

Ilaria con la sua crew

Studia costantemente dal 2006 a oggi con Marcello Tornabruni grazie al quale si esibisce in vari show in diversi locali di Milano.

Nel frattempo approfondisce la sua conoscenza con maestri come Kris, Luigi Swan, Junior, Jr Boogaloo, Cam’ron, Laure Courtellemont ed Henry Link dell’Elite Force Crew, nonché ballerino di Michael Jackson.

Oltre alle tecniche dei diversi stili hip hop come il locking, il popping e il breaking, durante una lezione sono fondamentali aspetti quali la musicalità, il groove, il freestyle e la conoscenza socio-storica- culturale di un movimento basato su un messaggio di condivisione attraverso la musica e le arti che si sviluppano con essa.

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Silvia Storari è una donna eclettica, curiosa, positiva, intraprendente, dotata di una energia vitale inesauribile e di un entusiasmo contagioso. Ha una speciale attitudine alla comunicazione,  che la porta a relazionarsi a tutti con facilità e con piacere.

Laureata in lingue, interprete, traduttrice ha un Master in Relazioni Pubbliche d’Impresa. Organizza eventi, è esperta in relazioni pubbliche.
È anche cantante, dipinge e ha fatto teatro. Ha giocato a pallavolo in serie C e a Beach-volley.

Ma la sua più grande passione e la Zumba fitness, che insegna con soddisfazione e successo in varie strutture.

La sua simpatia emiliana (Silvia è modenese doc) sostiene il suo messaggio nell’insegnamento: l’obiettivo è far sorridere e scaricare la tensione sudando e
divertendosi.

Nella struttura della lezione cura il riscaldamento iniziale e il defaticamento finale come elementi imprescindibili per l’efficacia del lavoro.

“Perché ogni lezione è una festa, si ride, ci si diverte, si dimentica la fatica e soprattutto si lasciano i pensieri fuori dalla palestra! Zumba è libertà, energia che si espande, un sorriso che ti accompagna durante e dopo la lezione”

Lezione di zumba con Silvia

Di lei dicono che è una persona estremamente entusiasta della vita, con un’ energia che contagia in modo positivo tutti quelli nella stanza. Forse la sua passione per la zumba è dovuta al suo carattere allegro e solare o alla sua simpatia. Riesce veramente a far sfogare le persone e a non farle pensare ai soliti problemi, così come se nulla fosse riesci ad uscire dalle sue lezioni fisicamente stanco ma psicologicamente ed emotivamente rinato.

Di solito la gente affronta  l’ora di zumba considerandola un’attività fisica, di gruppo che unisce i movimenti dell’ aerobica ai movimenti della musica latino americano, d’altronde è questa la definizione che si può leggere su qualsiasi dizionario. Di conseguenza le persone spesso si scoraggiano, un pò perché si credono troppo scoordinate, a volte perché credono di non saper ballare, oppure, non avendo mai fatto danza nella loro vita credono di non riuscirci mai, oppure, pensano che sia un campo riservato alle sole donne. Si potrebbe continuare all’infinito…ma sono esattamente questi gli stereotipi che durante le lezioni di Silvia si riescono a superare.

Prima di tutto le sue lezioni sono rivolte a tutti, senza distinzione di genere o di età. La sua lezione risulta sempre adatta a tutti perché lei la modula su ognuno, ossia: ognuno può decidere di seguire vari movimenti che compongono le sequenze coreografiche con più o meno intensità a seconda delle esigenze della persona.

Lavora sull’improvvisazione: Spesso dedica una parte delle sue ore di lezione all’improvvisazione dei movimenti, basta che siano energici e che diano libero sfogo a quelle piccole frustrazioni e stanchezze che ti porti dietro durante il giorno, e che purtroppo sono inevitabili.

Se dovesse capitarti di passare davanti alla porta durante la sua lezione, oltre a sentire la musica ad alto volume, sentiresti anche urlare, dovi sapere che è sua abitudine urlale per incitare al movimento fisico sfrenato i suoi allievi. Lo si fa durante innumerevoli sport, per aiutarsi a vincere, perché non lo si dovrebbe fare durante le sue lezioni di zumba? E se ti stai chiedendo per vincere contro chi, sappi che il primo contro cui devi vincere sei tu.Tu che ti fai mille problemi  prima di buttarti nelle cose, prima di divertirti o di non pensare a niente, sappi che sei la persona giusta per affrontare le sue lezioni, perché lei fa così: Ti lascia dare libero sfogo alla tua energia per un ora.

perché ti sei avvicinata a questa prova alternativo per un ora non si pensa sfogo divertimento ballato al ritmo di musica senza accorgertene no sport serve concentrazione puoi inventare quando impari improvvisazione no cordinazione memorizzazione è solo una parte

Lezione di Zumba

La sua tecnica coinvolge spesso il movimento sfrenato, riuscendo a coinvolgerti in modo completo e totale. Ha uno stile che più verso la pop dance che il latino americano a differenza di molti suoi colleghi, ma usa sempre canzoni orecchiabili che piacciono molto a gran parte dei suoi allievi. Molto spesso fa ballare a cerchio le persone, perché crede che condividere i movimenti dia maggior valore al movimento e alla coreografia.

Le sue lezioni sono così sfrenate ed intense ma strategiche nel coinvolgimento che le persone in realtà non si rendono conto della fatica che fanno, non hanno la totale percezione dei muscoli che stanno usando durante il ballo ma si accorgono maggiormente di aver raggiunto un fine con il movimento nella sua totalità, riuscendo a seguire il ritmo della musica.

Silvia è dell’idea che la musica sia tutto nella zumba è per questo che le sue lezioni hanno una musica scelta appositamente e non è la musica tradizionalmente usata nella zumba, crede che si possa arrivare ad avere una percezione così alta della musica da diventare un tutt’uno con essa, è anche per questo motivo che la tiene ad alto volume. Riesce a tirare fuori la musicalità che c’è nelle persone. Fa tutto questo riuscendo a sfruttare il potenziale delle persone e questo permette ai suoi allievi di scoprirsi o reinventarsi.

Di tipi di zumba ne esistono infiniti ma Silvia è una sola!

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Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto) Milano

L’uomo vitruviano di Leonardo

Programma generale del corso:

• Uso pedagogico di scelte musicali e lavoro espressivo
• Pedagogia e gestione delle lezioni
• Psicologia e conoscenza di sé
• Gestione dei gruppi
• Tecniche di osservazione e comunicazione
• Neurologia e sviluppo psicomotorio, cenni di patologia
• Anatomia, cenni di patologia

Un corso pluridisciplinare che fornisce gli strumenti per organizzare al meglio le proprie conoscenze e competenze e poterle così offrire in maniera più efficace e piacevole agli allievi.

Lavorando sul corpo occorre conoscere bene come funziona, e comprenderne la natura profonda a fine di assecondare la spontaneità e la profonda eleganza che Madre Natura ha posto in tutti gli animali, incluso l’uomo. Studiare l’anatomia e avere le idee chiare riguardo a ciò che il corpo può fare con precisione è estremamente utile, ma è la neurologia che ci dice come il movimento venga prodotto e come, pertanto, possiamo assecondare i meccanismi spontanei che lo generano, sfruttandoli a nostro favore.

Spesso in una lezione di danza o in generale di una forma di training fisico, si tiene presente in primo luogo l’esigenza di insegnare forme e regole tecniche ed esecutive, a prescindere dal fatto che queste possano danneggiare o favorire la buona salute e il buon funzionamento dell’intera struttura. Saper eseguire un gesto senza esserne pienamente consapevoli può non essere sufficiente a renderlo efficace dal punto di vista espressivo e sicuramente non lo è se si desidera comunicarlo a chi non lo conosce. Inoltre per insegnare sono necessarie doti di comunicazione, di empatia, di gestione del gruppo, di organizzazione della durata della classe e dell’intero percorso: approcciare l’allievo con cura e attenzione in modo naturale lo mette a proprio agio e lo pone quindi nelle migliori condizioni per favorire l’apprendimento.

Le diversi forme di comunicazione

La coscienza del proprio linguaggio corporeo e la capacità di leggere quello altrui sono elementi essenziali per rendere efficace e anche piacevole il assaggio delle informazioni, e motiva lo studente -e anche il maestro- a continuare ad approfondire lo studio di una disciplina. L’uso corretto della voce e del suono, musica compresa, durante la lezione può essere un elemento determinante a creare o meno il buon funzionamento della classe.

Il metodo nasce dall’esperienza di Sabina Todaro nel campo dell’insegnamento e dalla sua collaborazione con varie figure: pedagogisti, medici, osteopati, danzatori, attori, musicisti, insegnanti di varie discipline corporee, come Yoga, Pilates, Feldenkrais, counselors, insegnanti di tecniche di massaggio, esperti di percorsi di benessere, crescita personale e comunicazione, Floriterapia, Costellazioni familiari, Nuova Medicina…

I vari aspetti dell’insegnamento

Vengono forniti gli elementi per organizzare e sistematizzare le proprie conoscenze e competenze tecniche specifiche, utilizzando un metodo chiaro e logico, che si può adattare all’insegnamento di qualsiasi forma di movimento: fra le persone che lo hanno seguito c’è chi lo usa per insegnare danza e teatro per bambini, danza classica, moderna, contemporanea, orientale, gitana, tango, flamenco, balli da sala, pilates, e altre forme di lavoro corporeo. Vi sono inoltre counselors ed insegnanti di musica che applicano questo metodo!

Struttura del percorso:

n.b. Vengono fornite dispense originali che permettono lo studio senza obbligare all’acquisto di altri materiali didattici.

Week end introduttivo

La neurologia, punto di forza del lavoro!

Durata 14 ore
Attraverso questa esperienza breve l’allievo può verificare se il metodo è di suo interesse, e decidere se proseguire l’approfondimento.
Programma: Introduzione alla terminologia anatomica e alla struttura di base della neurologia
Come lavorare sulla statica e sulla dinamica
Come organizzare una lezione
Cenni sulla comunicazione
Guida alle scelte musicali

Primo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end
Esplorazione della struttura anatomica di tutto il corpo e delle sue implicazioni psicosomatiche
Neurologia
Psicologia e pedagogia

La pedagogia

Secondo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Terzo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Orari

Il sabato dalle 18.00 alle 21.00
La domenica dalle 10.00 alle 18.30 con pausa pranzo di 30 minuti

Elaborati

Durante il percorso verranno presentati dall’allievo elaborati su temi specifici e verifiche sui temi trattati
L’esame finale di ogni livello comprende:
– Discussione di una tesi scritta di argomento a scelta inerente ai temi trattati, nella quale si presenta una ricerca di lavoro operativa e assolutamente personale
– Simulazione di una lezione di circa 1 ora

Certificazioni:

Attestato di frequenza a chi frequenta il 75 % delle lezioni e gli elaborati richiesti nel percorso senza sostenere l’esame finale (è possibile recuperare le lezioni eventualmente perse durante i successivi cicli del corso)
Diploma per chi supera l’esame finale.

Per iscriversi al corso è necessario:

– Formazione in una qualsiasi forma di danza o di lavoro corporeo, verificabile
– Presentazione discorsiva della propria formazione nel campo della danza, del lavoro corporeo, di altre forme artistiche, della comunicazione,  evidenziando tutto ciò che si ritiene importante nella propria crescita personale e professionale
– Motivazioni a seguire il corso ed aspettative
– Colloquio preventivo con Sabina Todaro

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La magia della Zumba

Se volete stare in forma a ritmo di musica e abitate a Milano zona Loreto, Zumba Loreto Milano è il corso giusto per voi.

Vieni a fare una lezione di prova gratuita prenotandoti in segreteria!
Le lezioni si svolgono in Via Pomezia 12 a Milano, in zona Loreto il Lunedì alle 19.45 e il giovedì alle 18.45

Il Mosaico Danza asd, “la Wikipedia della danza a Milano”, come è stato definito il centro, ha messo a segno il corso Zumba Loreto Milano che sta letteralmente spopolando per le sue caratteristiche uniche che garantiscono zero noia, risultati immediati e tanto, tanto divertimento. L’entusiasmo contagioso dell’insegnante, che ha fatto della Zumba il suo credo è davvero unico. Durante le lezioni, Daniela crea un mix esplosivo di danza e ginnastica al ritmo di musiche caraibiche come salsa, cumbia, reggaeton, merengue, ma anche di altra provenienza: l’unico vincolo musicale è quello di essere molto coinvolgenti e orecchiabili.

Durante le lezioni vengono eseguite semplici e immediate coreografie che non necessitano di memorizzazione né di alcuna competenza tecnica. Tutto il corpo viene coinvolto, concentrandosi particolarmente su glutei, addominali e gambe, alternando fasi aerobiche a fasi anaerobiche, con il giusto mix mantenendo sempre l’atmosfera della festa. E’ un allenamento molto intenso che fa sudare molto e consumare molte calorie: in una parola è efficace.

Se siete interessati a ricevere maggiori informazioni sul corso Zumba Loreto Milano contattateci oggi stesso e prenotate la vostra lezione gratuita.

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Il corso di Pilates Matwork

Uno dei corsi che maggiormente sta spopolando per i suoi effetti benefici su mal di schiena, problemi posturali e tensioni muscolari è il Pilates.

Vieni a fare una lezione di prova gratuita in Via Pomezia 12 il lunedì alle 19.45 o il mercoledì alle 18.45 o alle 19.30. Prenotati in segreteria.

Pilates Loreto Milano è la proposta che Il Mosaico Danza asd mette a disposizione dei residenti della zona che desiderino alleviare il proprio disagio fisico causato da squilibri muscolari, scorrette abitudini posturali e motorie.

Pilates Loreto Milano è l’ideale per dare benessere, puntando ad ottenere maggiore flessibilità, equilibrio ed efficienza, regalando un generale senso di benessere ed una maggiore consapevolezza del proprio corpo. La pratica costante di questa disciplina mette in moto muscoli di cui non si immagina neppure l’esistenza ma che sono fondamentali nella vita quotidiana: imparare ad usarli diventa sinonimo di benessere. Il Pilates è un allenamento completo che coinvolge l’aspetto fisico e quello mentale con esercizi che, senza stress articolari e nel rispetto della fisiologia, mirano ad allungare la colonna vertebrale dalla testa al bacino e a rinforzare la muscolatura della parte centrale del corpo. Movimenti di flessione, estensione, rotazione e flessione laterale senza limitazioni e ovviamente senza stress fanno del Pilates una disciplina idonea anche a chi ha problemi e disturbi fisici. Praticare Pilates significa concentrarsi nell’eseguire ogni gesto con attenzione, respirare consapevolmente e in modo specifico, essere coscienti della propria posizione coerentemente al concetto di stabilità del baricentro e forza nel centro del corpo, eseguire gli esercizi con precisione per renderli efficaci al meglio, essere fluidi e armonici, ed essere sempre più consapevoli del proprio corpo.

Se siete interessati a ricevere maggiori sul progetto Pilates Loreto Milano, contattateci.

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I nostri corsi di Flamenco a Milano si tengono per i livelli dal principiante al professionista tutti i giorni, dal lunedì al giovedì compresi e il sabato: Via Passeroni 6 (MM3 Porta Romana) Milano
Sede delle lezioni del venerdì: Via Pomezia 12 (MM1 e 2 Loreto) Milano

Corsi per principianti e principianti/intermedi:

Sede Porta Romana
Lunedì 18.30-19.55
Martedì 20.00-21.25
Mercoledì 17.30-18.55
Giovedì 18.30-19.55
Giovedì 21.30-23.00
Sabato 12.30-13.55

Sede Loreto
Martedì 13.00-14.25

Corsi per intermedi
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Martedì 18.30-19.55
Mercoledì 20.45-22.55 
Giovedì 20.00-21.25
Sabato 14.00-15.25
Sabato 17.00-18.00

Sede Loreto
Martedì 11.30-13.00
Venerdì 11.30-13.00

Corsi per avanzati
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Lunedì 20.00-22.30
Martedì 21.30-22.55
Mercoledì 19-21.25
Sabato 15.30-18.00

Sede Loreto
Martedì 10.00-11.30
Venerdì 10.00-11.30

Studiare baile nei corsi di Flamenco a Milano (visita anche il sito specifico dedicato www.flamencomilano.it) non significa imparare quattro movimenti e due ritmi, ma implica l’affacciarsi ad un mondo, che va rispettato nella sua essenza.

Il flamenco è una cultura complessa e profonda. Esplorarla a fondo richiede una vita intera, e non basta. Per chi studia questa forma d’arte è importante sapere che si tratta di un universo da  esplorare e da capire.

Le lezioni del Mosaico Danza asd comprendono uno speciale lavoro corporeo di preparazione (workout), esercizi tecnici di movimento e ritmica, lo studio di una coreografia creata secondo i bisogni, le capacità ed i gusti di ogni gruppo, che viene rappresentata in teatro a fine giugno con l’accompagnamento di 6 musicisti dal vivo. In ogni classe è prevista una parte dedicata alla teoria del flamenco e alla sensibilizzazione all’ascolto, in collaborazione con musicisti dal vivo, ed un lavoro di teatralizzazione, espressività e presenza scenica (Body work).

Tag cloud flamenca

I corsi di Flamenco a Milano sono sempre tenuti dall’instancabile Sabina Todaro secondo una particolarissima ed unica pedagogia, con l’accompagnamento alla chitarra di Antonio Porro, di Francesco Perrotta alle percussioni e sensibilizzazione al ritmo, e con la collaborazione del meraviglioso cantaor Jeromo Segura, che viene appositamente dalla Spagna.

Nell’intento di dare di questa forma d’arte la panoramica più ampia possibile, Il Mosaico Danza asd offre corsi e stages di Giocoflamenco per bambini, di Baile flamenco, di guida all’improvvisazione e al montaggio coreografico, di teoria, di ritmica, zapateo e palmas, di lingua spagnola, di Sevillanas.
E’ possibile fare una lezione di prova in qualunque momento dell’anno, anche a corsi iniziati, prenotandosi in segreteria, tenendo sempre presente che il lavoro coreografico diviene via via più complesso.

Strumento per tutti gli iscritti ai corsi (d’obbligo per chiunque ami il flamenco e segua i corsi di flamenco a Milano) è la visita al nostro portale tematico www.mosaicoflamenco.com in continuo aggiornamento!

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Espressività della danza araba

Il lavoro della Lyrical Arab Dance è creato e condotto da Sabina Todaro. Esplora le potenzialità espressive della danza araba, alla ricerca della propria creatività e musicalità in linea con la tradizione.

Orari

• Martedì dalle 18.30 alle 20.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Mercoledì dalle 14.30 alle 16.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Sabato dalle 10.30 alle 12.30
  Sede: il Mosaico Danza
  Via Pomezia 12 Milano (Loreto)

  Se ti incuriosisce, trovi maggiori informazioni sul lavoro di Sabina Todaro nel portale www.lyricalarabdance.it 
  Leggi la biografia di Sabina cliccando qui

Di che cosa si tratta?

Si esplorano i movimenti di parecchie forme coreutiche orientali, dalle danze berbere nord africane alle danze di corte algerine, alle danze egiziane e libanesi, alle danze di trance di origine sufi e mistica, senza volerle copiare testualmente. Si elaborano i movimenti come spunti di ricerca di ulteriori possibilità liriche contemporanee, e soprattutto come chiavi per esprimere ciò che abbiamo dentro.
Il corso utilizza anche concetti di Hilal Dance, il lavoro dei coreografi e danzatori Suraya Hilal e Alessandro Bascioni.

Struttura delle lezioni

Nel nostro corpo esistono tutte le possibilità dinamiche: per esplorarle, abitarle al meglio e liberarne le potenzialità espressive occorre imparare ad ascoltarsi, e avere un corpo centrato, allungato e allenato muscolarmente.

Il training prevede un profondo lavoro corporeo, sempre accompagnato da musica araba e anche da altre sonorità, con una scelta di brani di ottima qualità artistica, che rispettino la logica intrinseca della musica orientale anche sconfinando ben al di là di essa.
Si entra nel corpo in piedi, e ci si occupa per prima cosa del radicamento al suolo. Allungando e centrando il corpo, si lavora sciogliendo tensioni, soprattutto della zona delle spalle, del collo e della cassa toracica, alla ricerca della forza del centro. Si rivolge particolare attenzione ai muscoli posturali, dagli obliqui dell’addome agli ischiocrurali, agli psoas, al pavimento pelvico, al rinforzo di grandi pettorali, deltoidi, glutei e muscolatura delle gambe.
L’attenzione al corpo e al respiro consapevole è sempre presente.

Si esplora profondamente l’appoggio e tutte le sue conseguenze motorie e posturali, curando che la stabilità e l’equilibrio forniscano il sostegno al flusso dell’energia dal centro del corpo verso tutte le membra.

La danza durante un saggio

I pattern di movimento

Si ricerca il ripristino dei più naturali pattern motori antigravitari (omolaterali, controlaterali in rotazione assiale e sagittali), mediante la creazione di linee curve, oblique e ondulate che coinvolgono sempre tutto il corpo.
Una parte della sessione è sempre dedicata ad esercizi a terra o su di una sedia, molto accurati ed efficaci.
Il fine degli essercizi è trovare maggiore mobilità, fluidità. Si arriva dunque a scoprire e rinforzare nel corpo le risposte motorie organiche, alla ricerca della espressività anche nell’esercizio, che non è mai fine a se stesso.

Strumenti

Nella lezione si affrontano il ritmo e l’uso dello spazio, e si esplorano le dinamiche mediorientali più caratteristiche. Vibrazioni, oscillazioni, ondulazioni, torsioni vengono sperimentate in modo ludico, che favorisce lo sviluppo dell’intuizione, della spontaneità e dell’ascolto.

Accanto a questo aspetto più tecnico vengono esplorate le possibilità di movimento e di comunicazione con l’altro, in coppia o in gruppo. Si sperimenta inoltre lo spazio e la relazione emozionale con la musica. Il tutto, sempre attraverso il gioco, la gioia e il piacere. Allo scopo di riconoscersi attraverso la danza nella propria umanità, da cuore a cuore.
Si sfocia quindi in una danza estremamente espressiva e gioiosa. Alla fine dell’incontro si esce con la sensazione di aver lavorato tanto ma con il sorriso e senza fatica, e il corpo si sente libero, stabile e vibrante.

Saggio di Lyrical Arab Dance

Che cos’è la Lyrical Arab Dance?

Frutto degli studi e delle sperimentazioni di Sabina Todaro sulle danze del mondo arabo e sul Flamenco, unite alle sue competenze di psicologia, pedagogia, neurologia, neuroscienze, anatomia e comunicazione.  La lezione di Lyrical Arab Dance è un momento di ricerca espressiva, lirica, appunto. Danzare nei paesi arabi significa prima di tutto gioia di vivere, benessere, voglia di comunicare, di vivere nel proprio corpo. Sempre con piacere e senza giudizio.

Per prepararsi alla danza è opportuno svolgere un lavoro corporeo molto forte, finalizzato a rinforzare, allungare e centrare il corpo. Questo è già una vera e propria danza, lontana dall’idea che il training fisico debba essere un momento di puro esercizio. La preparazione alla Lyrical Arab Dance cura in ogni minimo particolare la qualità lirica del gesto, dando un significato espressivo ad ogni movimento, sempre. Anche il lavoro posturale e di allenamento muscolare viene condotto in questa direzione. Il fine è di poter in seguito essere preparati alla danza come comunicazione.

Un altro momento importante è l’attenzione al valore delle parole delle canzoni (in inglese Lyrics). I testi non vengono seguiti alla lettera ma rispettando l’essenza della poetica orientale. Quella di creare delle fotografie di situazioni, evocando emozioni e sensazioni senza l’intento di raccontare storie.

Per altre informazioni sulle danze orientali puoi visitare www.musicaedanzaorientale.it

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Corsi di danza del ventre a Milano

Per gli arabi danzare è un modo per esprimere la gioia di vivere, l’allegria ed il senso di benessere: un vero inno alla vita.

Orari dei corsi di Danza del ventre a Milano supervisionati da Silvia Carabelli

Zona Loreto, Via Pomezia 12 

Intermedi

Giovedì 18.30-19.30

Zona Porta Romana Via Passeroni 6

Principianti

Venerdì 18.00-19.00

Intermedi

Venerdì 19.00-20.15

La modalità più diffusa ovunque è quella originaria dell’Egitto e delle regioni limitrofe che viene chiamata in arabo Raqs Sharqi, Danza dell’Oriente, la zona est del mondo arabo, che è conosciuta ben oltre i confini della sua madrepatria, in primo luogo per mezzo alla ricca filmografia egiziana, conosciuta ed amata in Medio Oriente e in Nord Africa, e comunque grazie al fatto che è la modalità coreutica che si è più sviluppata in una moltitudine di stili e che permette di onorare al meglio le atmosfere gioiose delle feste. Negli ultimi 30 anni si è diffusa incredibilmente ovunque nel mondo.

Tipologia di corso

Movimenti fluidi e sinuosi ma anche ritmici e sussultori. La concentrazione è particolarmente rivolta sul bacino e sulle anche, e questa caratteristica ha evidentemente colpito i viaggiatori occidentali, che infatti hanno creato il termine “Danza del Ventre”, inesistente nella lingua d’origine. Ma si può dire che l’intero corpo ne viene coinvolto, con grande uso di braccia, spalle, gambe, piedi.
E’ un ottimo esercizio fisico, completo e divertente, che ci trasporta in luoghi esotici in cui ci si può esprimere al di là della nostra quotidianità e ci permette di giocare col corpo, con eleganza e fluidità.
Trattandosi di un ballo spontaneo, i suoi movimenti si adattano con facilità ad ogni tipologia fisica, ma ovviamente per diventare delle brave ballerine di danza araba occorre studiare ed impegnarsi parecchio. Si può quindi dire che si tratta di un corso che dà soddisfazioni abbastanza velocemente, poiché i primi apprendimenti sono rapidi, e che permette di approfondire sempre più una forma d’arte complessa e completa che offre grande libertà espressiva ed aiuta ad esplorare le mille sfaccettature della musica orientale.

Corso di Danza del Ventre

Consigliamo agli interessati anche la visita dei nostri portali tematici specifici:
www.corsodanzadelventremilano.it
www.musicaedanzaorientale.it

Oltre ai corsi di Danza del ventre a Milano, al Mosaico si possono studiare altre forme coreutiche collegate: Tribal Fusion, Danza Classica per l’orientale, Lyrical Arab Dance, Hilal Dance

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