Sabina Todaro in performance

La sua grande passione per la danza nasce con lei quando a soli 6 anni studia danza classica e ginnastica ritmica.

Si dedica a numerosi studi su gran parte delle forme di danza, sull’importanza della respirazione, della voce e del lavoro del corpo.

In principio si appassiona al balletto classico e alla danza contemporanea, poi segue il flusso mediterraneo fino ad arrivare alla sua grande passione: il Flamenco.

Flamenco scritto con la lettera maiuscola, poiché per lei rappresenta tutta la sua vita. Questa passione viene alimentata da molti viaggi in Spagna e nei paesi arabi, alla ricerca di innovazione e tradizione, fondamentale nella danza.

Importanti sono gli incontri con alcuni maestri del baile Flamenco: Rafaela Carrasco, Angel Atienza, Isabel Bayon, Eva la Yerbabuena, Antonio El Pipa, Mercedes Ruiz.

Partecipa annualmente a festival spagnoli di Flamenco, in particolare al festival di Cante Jondo De La Union (Murcia).
Ad ogni festival e spettacolo, Sabina assimila nuove nozioni, utili per i suoi insegnamenti.
Totalmente affascinata da questo mondo decide di condividerlo con suo marito, Ale Venturini e insieme creano il portale tematico www.mosaicoflamenco.com.

In continua evoluzione, Sabina si cimenta nello studio della lingua araba, dedicandosi al linguaggio parlato, al fine di poter comprendere la mentalità e i modi di vita della gente.

Da unire a questa formazione c’è molto altro: il conseguimento del diploma in psicologia e pedagogia presso l’Università Statale di Milano e del corso triennale di terapisti della psicomotricità presso l’Ospedale Policlinico di Milano.

Grazie ai suoi studi è in grado di spiegare i meccanismi di funzionamento del corpo umano in modo che tutti gli allievi possano capire i concetti di movimento e quindi apprendere velocemente davvero la tecnica della danza e trasformare il loro corpo e la qualità del loro movimento in tempi sorprendentemente rapidi ed in maniera molto piacevole.

E’ molto preparata riguardo all’anatomia, alla fisiologia, alla psicologia e alla neurologia applicata al movimento.

E’ stata insegnante del corso per coreografi professionisti della regione Lombardia, per le cattedre di Musiche tradizionali del mondo e Danze delle tradizioni etniche.

Tiene corsi di formazione professionale per insegnanti di danza e discipline corporee secondo il suo personale metodo di insegnamento.

Nell’anno 1994 si avvicina alla Hilal Dance scoprendo il lavoro di Suraya, dopo molti anni di ricerca e studio delle forme di danza e musica del mondo arabo. Sabina è altamente qualificata come insegnante nella Hilal Art Foundation con “Mastery Level Licence”.

Nel suo enorme bagaglio troviamo moltissimi anni di esperienza di insegnamento in diverse forme di danza:
Flamenco, Hilal Dance, Danza Contemporanea, Danze del mondo arabo, (Medio Oriente e Maghreb), Danza creativa per bambini, Danza in gravidanza, Traning in danza per ostetriche ed operatori socio-sanitari, Danza Medio Orientale Creativa, Lyrical Arab Dance.

Nel 1997 fonda Il Mosaico Danza Asd dove tutt’ora insegna Flamenco (per tutti i livelli) e Lyrical Arab Dance.

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Un’ora e un quarto in cui approfondire, esercitarsi, scoprire, sentire, ed anche usare la propria parte più razionale per analizzare, confrontare, persino prendere appunti scritti, note vocali e foto.

Corso di Flamenco

“Con mucho compás” è un corso molto particolare, dedicato a chi abbia già l’esperienza di qualche anno nel flamenco.

Chi studia flamenco da tempo, spesso si trova ad avere grandi competenze teoriche ma carenza nella pratica, o al contrario, solitamente, si conoscono molti passi e si sono apprese molte coreografie o sequenze coreografiche ma non si è ancora capita bene l’essenza del flamenco, il suo valore profondo, il suo messaggio. Oppure se ne conoscono tecnica e teoria ma non si riesce ad esprimere nessuna emozione. Il corso “Con mucho compas” è un grosso aiuto per sviluppare tutti questi elementi che costituiscono il flamenco.

Per frequentare questo corso sono necessarie competenze precedenti, e molte cose si daranno per scontate. Non è quindi adatto agli allievi principianti.

Durante le lezioni si esplorano:

• esercizi di ritmica di piedi
• giochi ritmici
• palmas
• aspetti teorici del flamenco
• attenzione al cante e alla specifica identità di ogni singolo palo flamenco

Inoltre occorre prendere in considerazione un aspetto particolarissimo nel flamenco: la “presa del rischio”. Non si deve avere paura di sbagliare, di apparire ridicoli, di non essere all’altezza, poiché questo scatena dinamiche che sono il contrario del flamenco. Godersi il momento presente, senza giudizio, senza timori è l’unico modo per entrare nel flamenco, quale che sia il nostro livello tecnico di conoscenze, competenze e preparazione.

Perché il corso di chiama “Con Mucho compás”?

Il compás è una struttura ritmica e melodica insieme, che definisce i vari generi musicali (detti palos). Il corpo risponde alle stimolazioni sonore in maniera efficace, ma per farlo con la giusta forza espressiva occorre molto esercizio, fisico e mentale, e una profonda comprensione della musica, che nel flamenco viene vissuta e rispettata. Possiamo dire “onorata”.

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Il corso si svolge nella sede di Porta Romana, Via Passeroni 6

Calendario Montaggio Coreografico di gruppo, Por Tango

Dalle 20.30 alle 22.00
15 e 29 novembre
20 dicembre
17 e 31 gennaio
14 e 28 febbraio
13 e 20 marzo
10 e 17 aprile
1 15 e 29 maggio
5 12 19 e 26 giugno

In totale 18 incontri.
Si imparerà ad improvvisare por tangos, creando entrata, llamada, letra (o più di una!), una piccola parte ritmica, un’uscita.

Nel flamenco ci sono regole da seguire, se si vuole creare una danza rispettosa della tradizione e che funzioni con la musica, che nel flamenco deve essere sempre dal vivo, senza bisogno di chiarimenti verbali: i codici della comunicazione fra chi danza, chi canta e chi suona, nel flamenco, devono essere chiari e di facile interpretazione.

Per questo è necessario in primo luogo conoscere questo linguaggio tradizionale, e padroneggiarlo agevolmente. In secondo luogo, occorre sviluppare una grande sensibilità musicale, che permetta al danzatore di “rispettare” soprattutto il cante, senza coprirlo, ma anzi, accompagnarlo ed esaltarlo. Per quanto riguarda gli aspetti ritmici, se è vero che la monotonia e la prevedibilità uccidono l’arte, è anche vero che un eccesso di complicazioni ritmiche rendono poco fluido il suono e quindi i nostri passi risultano poco spontanei e, in ultima analisi, poco musicali.

Flamenco

La costruzione del solo ritmico, l'”escobilla”, merita particolare dedizione ed attenzione in modo che il suono segua una naturale evoluzione, con un crescendo e suoni che siano fra loro congruenti e che creino un dialogo musicale. La ritmica deve avere un suo sviluppo anche in relazione, ovviamente, al lavoro della chitarra. Si potranno costruire sequenze ritmiche “a palo seco” cioè solo sul ritmo puro, o su “falsetas”, ovvero variazioni melodiche della chitarra. Si avrà anche l’occasione di imparare a “dialogare” con la chitarra, giungendo alla costruzione di un suono che esalti la qualità della ritmica dei piedi e di quella della musica.

Gli incontri di guida al montaggio coreografico nel flamenco sono destinati ad allievi che abbiano alle spalle un buon bagaglio di esperienza nel flamenco, e sono  un aiuto utilissimo per capire come funziona la costruzione di una coreografia, come esaltare ed incanalare la propria creatività ritmica e dinamica, giungendo a trovare al meglio il proprio stile personale nel Flamenco in modo spontaneo e naturale, lontano dalle forzature.

Si lavorerà anche con la musica dal vivo, proprio per permettere ai danzatori di trovare quel connubio fra movimento/ritmo e suono che esalta questi tre elementi e la loro fusione artistica.

In ogni lezione si esplora una parte del lavoro del bailaor, dedicandosi ad un aspetto del palo prescelto, alla ricerca dello stile, della relazione con il cante, del colore specifico che ne costituisce l’essenza.

Ballare una Guajíra utilizzando passi di una Soleá che si sia già imparata a memoria non rende onore né ad una né all’altra… eppure “infilare” pezzi di una coreografia in un’altra è una grande tentazione, a cui occorre non cedere! Imparare a fidarsi del proprio istinto e coltivare la propria creatività sono momenti fondamentali nel proprio sviluppo nel flamenco.

Coreografia di Flamenco

Alla fine del corso si prevede la presentazione del lavoro creato, all’interno del saggio di fine corsi del Mosaico Danza, con la musica dal vivo.

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Una delle figure di spicco della chitarra flamenca in Italia

E’ a partire dal 1988 che, in seguito al conseguimento del diploma in chitarra classica al prestigioso Conservatorio di Piacenza, Antonio si dedica a pieno all’intensa attività didattica e concertistica.  Molti sono st

Antonio Porro primo piano

ati i generi musicali ai quali si è dedicato sino a specializzarsi, nel 1994, nel flamenco, inizialmente come autodidatta e successivamente sotto la guida di Gaudenzio Gazzola.

E’ a partire da quel momento che capisce che il flamenco è la sua vera vocazione e nel 1997, recandosi frequentemente in Andalucia, continua ed approfondisce lo studio impartitogli da importanti chitarristi tra i quali Antonio Jero, F. Moreno, Jesus Álvarez, El Falo, Alfredo Lagos e Pascual de Lorca.

“Juncales”, “Lunare”, “Flamenquevive” sono alcune delle compagnie di flamenco presenti sul territorio italiano con le quali collabora come tocaor, a proseguire con Elena Vicini, Carmen Meloni, Corrado Ponchiroli, Chiara Guerra, Elena Fontana, Dario Carbonell, Lara Ribichini, Rossano Tosi ed altri. Non è solo in Italia ma anche all’estero che diffonde la sua passione accompagnando moltissimi artisti spagnoli, come María Martín Lopez, Antonio Castro ”Antoñete”, Cecilia Lozano “la Popi”, Noé Barroso, Milagros Ventura, Maite Piqueras, Ramon Ruíz,  Felipe Mato, Ángel Muñoz, Miguelangel Espino, Charo Espino, Ana Carrasco, Momi de Cadiz, David Sorroche, Antonio Mejiías, Alejandro Villaescusa, Charo Martín, Eduardo Guerrero, Carmen Amor, José Salguero, María Josè León,

Fondamentale è la sua attività didattica a Il Mosaico Danza asd, accanto a Sabina Todaro e presso altre scuole di danza.

La sua carriera lo ha portato a collaborare e accompagnare numerosi ballerini durante i loro stages in Italia: Javiér Barón, Isabel Bayón, Ángel Atienza, Rafaela Carrasco, Brigitta Luisa Merki, Juan Luis De Paula, Miguelangel Espino, Adela Campallo, Juan Ogalla, Charo Espino, Ángel Muñoz ed altri. E’ nel 2005 che partecipa al Festival di Flamenco (rassegna tra le più significative in Europa) svoltosi nella città di Roma, suonando all’ Auditorium di Renzo Piano insieme ad alcuni tra gli artisti rappresentativi del panorama italiano.

Primo in Italia, dal 2001 tiene corsi teoria e ritmica del flamenco.

Contribuisce a diffondere il flamenco attraverso la gestione di serate culturali in vari locali milanesi, garantendo al pubblico spettacoli con artisti di punta del panorama italiano, offrendo inoltre la possibilità di esibirsi anche a coloro che non hanno esperienza, permettendo loro di iniziare un percorso di apprendimento che permetterà di raggiungere un ottimo livello. Queste serate sono un punto di incontro importante per tutti gli aficionados del flamenco in Lombardia.

A voi lasciamo ora la possibilità di lasciarvi sedurre dall’esibizione di Antonio Porro mentre accompagna la meravigliosa voce di Antonio Mejías in una Malagueña con remate in fandango del Granada del Frasquito, durante “El flamenco como suena”, spettacolo di fine anno del Mosaico, 24 giugno 2007 (Regia: Silvia Gianazza).

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Attenzione: gli orari non sono sbagliati, ma si sovrappongono perché abbiamo 3 sale!

Lunedì

Corsi di Gestualità Femminile al Mosaico Danza

17.00-17.45 Gioco Hip Hop (3-5 anni)
17.30-18.30 Hip Hop Bambini (6 anni)
19.15 Ginnastica Fitness e Benessere
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.00-20.00 Hip Hop Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Coreographic Team Int/Adv
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop Int/Adv
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base (da novembre)
22.00-23.00 Lindy Hop Base
22.00-23.00 Choreographic Team Adv
22.00-23.00 Salsa Cubana Intermedio

Martedì

18.30-19.30 Hip Hop Adulti Base
19.30-21.00 Michael Jackson Style
19.45-21.00 Ginnastica Fitness e Benessere
19.45-20.45 Danza Del Ventre Base
19.45-20.45 Rockabilly Base
20.45-21.45 Boogie Woogie
21.00-22.00 Pizzica e Canto
21.45-22.45 Boogie Woogie Intermedio

Mercoledì

Danza Del Ventre al Mosaico Danza

18.30-19.30 Reggaeton Base
18.30-19.30 Hip Hop Teenagers Base
19.00-20.00 Contemporary Tribal Fusion
19.30-20.30 Reggaeton Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Lindy Hop New Open (dal 5 febbraio)
20.30-21.30 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Base
21.00-22.00 Liscio Avanzato
21.30-22.30 Salsa Cubana Intermedio

Giovedì

16.45-17.30 Gioco Danza Classica (3-5 anni)
18.30-19.45 Danza Classica Adulti Base 2
18. 45-19.45 Danza Del Ventre Base
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.45-20.45 Danza Contemporanea
19.45-21.00 Danza Del Ventre Intermedio
20.00-21.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop New Open
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base
22.00-23.00 Lindy Hop New Open (nuovo dal 30 ottobre)

Venerdì

10.00-11.30 Tecnica e Coreografia Avanzati
11.30-14.00 Tecnica e Coreografia Principianti e Intermedi
18.45-19.45 Minicorso Move ‘n’ Groove
19.30-20.30 Minicorso Mix Latini
20.30-21.30 Minicorso Boogie Woogie
21.30-22.30 Minicorso Rockabilly

Date minicorsi: 10, 17, 24 e 31 Gennaio 2020

Stages mensili e corsi brevi di:

Danza Classica per la danza orientale
Danterapia e DTM
Yoga “approccio Scaravelli”
Boogie e Rockabilly
Balli latini
Danza Contemporanea e Laboratorio coreografico
Balboa
Aerials
Musicality for Lindy Hoppers

Domenica

Corso di formazione per insegnanti di danza e discipline corporee
(lezioni periodiche-chiedere info per il calendario)

Lezioni individuali:
scrivi una mail a info@ilmosaicodanza.it e lascia un tuo recapito telefonico, verrai ricontatto direttamente dagli insegnanti! (ricordati di specificare il corso che ti interessa).

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Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto) Milano

L’uomo vitruviano di Leonardo

Programma generale del corso:

• Uso pedagogico di scelte musicali e lavoro espressivo
• Pedagogia e gestione delle lezioni
• Psicologia e conoscenza di sé
• Gestione dei gruppi
• Tecniche di osservazione e comunicazione
• Neurologia e sviluppo psicomotorio, cenni di patologia
• Anatomia, cenni di patologia

Un corso pluridisciplinare che fornisce gli strumenti per organizzare al meglio le proprie conoscenze e competenze e poterle così offrire in maniera più efficace e piacevole agli allievi.

Lavorando sul corpo occorre conoscere bene come funziona, e comprenderne la natura profonda a fine di assecondare la spontaneità e la profonda eleganza che Madre Natura ha posto in tutti gli animali, incluso l’uomo. Studiare l’anatomia e avere le idee chiare riguardo a ciò che il corpo può fare con precisione è estremamente utile, ma è la neurologia che ci dice come il movimento venga prodotto e come, pertanto, possiamo assecondare i meccanismi spontanei che lo generano, sfruttandoli a nostro favore.

Spesso in una lezione di danza o in generale di una forma di training fisico, si tiene presente in primo luogo l’esigenza di insegnare forme e regole tecniche ed esecutive, a prescindere dal fatto che queste possano danneggiare o favorire la buona salute e il buon funzionamento dell’intera struttura. Saper eseguire un gesto senza esserne pienamente consapevoli può non essere sufficiente a renderlo efficace dal punto di vista espressivo e sicuramente non lo è se si desidera comunicarlo a chi non lo conosce. Inoltre per insegnare sono necessarie doti di comunicazione, di empatia, di gestione del gruppo, di organizzazione della durata della classe e dell’intero percorso: approcciare l’allievo con cura e attenzione in modo naturale lo mette a proprio agio e lo pone quindi nelle migliori condizioni per favorire l’apprendimento.

Le diversi forme di comunicazione

La coscienza del proprio linguaggio corporeo e la capacità di leggere quello altrui sono elementi essenziali per rendere efficace e anche piacevole il assaggio delle informazioni, e motiva lo studente -e anche il maestro- a continuare ad approfondire lo studio di una disciplina. L’uso corretto della voce e del suono, musica compresa, durante la lezione può essere un elemento determinante a creare o meno il buon funzionamento della classe.

Il metodo nasce dall’esperienza di Sabina Todaro nel campo dell’insegnamento e dalla sua collaborazione con varie figure: pedagogisti, medici, osteopati, danzatori, attori, musicisti, insegnanti di varie discipline corporee, come Yoga, Pilates, Feldenkrais, counselors, insegnanti di tecniche di massaggio, esperti di percorsi di benessere, crescita personale e comunicazione, Floriterapia, Costellazioni familiari, Nuova Medicina…

I vari aspetti dell’insegnamento

Vengono forniti gli elementi per organizzare e sistematizzare le proprie conoscenze e competenze tecniche specifiche, utilizzando un metodo chiaro e logico, che si può adattare all’insegnamento di qualsiasi forma di movimento: fra le persone che lo hanno seguito c’è chi lo usa per insegnare danza e teatro per bambini, danza classica, moderna, contemporanea, orientale, gitana, tango, flamenco, balli da sala, pilates, e altre forme di lavoro corporeo. Vi sono inoltre counselors ed insegnanti di musica che applicano questo metodo!

Struttura del percorso:

n.b. Vengono fornite dispense originali che permettono lo studio senza obbligare all’acquisto di altri materiali didattici.

Week end introduttivo

La neurologia, punto di forza del lavoro!

Durata 14 ore
Attraverso questa esperienza breve l’allievo può verificare se il metodo è di suo interesse, e decidere se proseguire l’approfondimento.
Programma: Introduzione alla terminologia anatomica e alla struttura di base della neurologia
Come lavorare sulla statica e sulla dinamica
Come organizzare una lezione
Cenni sulla comunicazione
Guida alle scelte musicali

Primo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end
Esplorazione della struttura anatomica di tutto il corpo e delle sue implicazioni psicosomatiche
Neurologia
Psicologia e pedagogia

La pedagogia

Secondo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Terzo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Orari

Il sabato dalle 18.00 alle 21.00
La domenica dalle 10.00 alle 18.30 con pausa pranzo di 30 minuti

Elaborati

Durante il percorso verranno presentati dall’allievo elaborati su temi specifici e verifiche sui temi trattati
L’esame finale di ogni livello comprende:
– Discussione di una tesi scritta di argomento a scelta inerente ai temi trattati, nella quale si presenta una ricerca di lavoro operativa e assolutamente personale
– Simulazione di una lezione di circa 1 ora

Certificazioni:

Attestato di frequenza a chi frequenta il 75 % delle lezioni e gli elaborati richiesti nel percorso senza sostenere l’esame finale (è possibile recuperare le lezioni eventualmente perse durante i successivi cicli del corso)
Diploma per chi supera l’esame finale.

Per iscriversi al corso è necessario:

– Formazione in una qualsiasi forma di danza o di lavoro corporeo, verificabile
– Presentazione discorsiva della propria formazione nel campo della danza, del lavoro corporeo, di altre forme artistiche, della comunicazione,  evidenziando tutto ciò che si ritiene importante nella propria crescita personale e professionale
– Motivazioni a seguire il corso ed aspettative
– Colloquio preventivo con Sabina Todaro

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I nostri corsi di Flamenco a Milano si tengono per i livelli dal principiante al professionista tutti i giorni, dal lunedì al giovedì compresi e il sabato: Via Passeroni 6 (MM3 Porta Romana) Milano
Sede delle lezioni del venerdì: Via Pomezia 12 (MM1 e 2 Loreto) Milano

Corsi per principianti e principianti/intermedi:

Sede Porta Romana
Lunedì 18.30-19.55
Martedì 20.00-21.25
Mercoledì 17.30-18.55
Giovedì 18.30-19.55
Giovedì 21.30-23.00
Sabato 12.30-13.55

Sede Loreto
Martedì 13.00-14.25

Corsi per intermedi
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Martedì 18.30-19.55
Mercoledì 20.45-22.55 
Giovedì 20.00-21.25
Sabato 14.00-15.25
Sabato 17.00-18.00

Sede Loreto
Martedì 11.30-13.00
Venerdì 11.30-13.00

Corsi per avanzati
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Lunedì 20.00-22.30
Martedì 21.30-22.55
Mercoledì 19-21.25
Sabato 15.30-18.00

Sede Loreto
Martedì 10.00-11.30
Venerdì 10.00-11.30

Studiare baile nei corsi di Flamenco a Milano (visita anche il sito specifico dedicato www.flamencomilano.it) non significa imparare quattro movimenti e due ritmi, ma implica l’affacciarsi ad un mondo, che va rispettato nella sua essenza.

Il flamenco è una cultura complessa e profonda. Esplorarla a fondo richiede una vita intera, e non basta. Per chi studia questa forma d’arte è importante sapere che si tratta di un universo da  esplorare e da capire.

Le lezioni del Mosaico Danza asd comprendono uno speciale lavoro corporeo di preparazione (workout), esercizi tecnici di movimento e ritmica, lo studio di una coreografia creata secondo i bisogni, le capacità ed i gusti di ogni gruppo, che viene rappresentata in teatro a fine giugno con l’accompagnamento di 6 musicisti dal vivo. In ogni classe è prevista una parte dedicata alla teoria del flamenco e alla sensibilizzazione all’ascolto, in collaborazione con musicisti dal vivo, ed un lavoro di teatralizzazione, espressività e presenza scenica (Body work).

Tag cloud flamenca

I corsi di Flamenco a Milano sono sempre tenuti dall’instancabile Sabina Todaro secondo una particolarissima ed unica pedagogia, con l’accompagnamento alla chitarra di Antonio Porro, di Francesco Perrotta alle percussioni e sensibilizzazione al ritmo, e con la collaborazione del meraviglioso cantaor Jeromo Segura, che viene appositamente dalla Spagna.

Nell’intento di dare di questa forma d’arte la panoramica più ampia possibile, Il Mosaico Danza asd offre corsi e stages di Giocoflamenco per bambini, di Baile flamenco, di guida all’improvvisazione e al montaggio coreografico, di teoria, di ritmica, zapateo e palmas, di lingua spagnola, di Sevillanas.
E’ possibile fare una lezione di prova in qualunque momento dell’anno, anche a corsi iniziati, prenotandosi in segreteria, tenendo sempre presente che il lavoro coreografico diviene via via più complesso.

Strumento per tutti gli iscritti ai corsi (d’obbligo per chiunque ami il flamenco e segua i corsi di flamenco a Milano) è la visita al nostro portale tematico www.mosaicoflamenco.com in continuo aggiornamento!

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Per informazioni sui corsi ed iscrizioni: info@ilmosaicodanza.it 0258317962

Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto)

Tribal Fusion

La Tribal Fusion si sta espandendo in ogni regione del mondo  con grande fantasia e una miriade di stili. Danza di contaminazione per eccellenza, unisce creativamente movimenti di provenienza molto eterogenea, valorizzando la capacità di controllo del movimento e della muscolatura a fini espressivi.

Nasce come evoluzione della Tribal Bellydance, lo stile creato da Carlena Nericcio a partire dagli anni ’70 in Oregon, che fondeva la Danza Orientale con elementi provenienti soprattutto dalle dinamiche indiane, dal Flamenco e da alcune posture Yoga basandosi sul lavoro di comunicazione all’interno del gruppo o tribe, semi-improvvisata su schemi coreografici codificati.

Si sviluppa a San Francisco negli anni ’90, diventando famosa grazie alle grandi capacità coreutiche di Rachael Brice, che la ha diffusa mondialmente collaborando con la compagnia di Jillina, “Bellydance Superstars”, ha fatto sognare migliaia di danzatrici e danzatori offrendo una visione del ballo nuova e che lascia grande libertà artistica ad ogni performer. In questo grande contenitore le varianti stilistiche e le sperimentazioni possono essere infinite.

Consigliamo agli interessati la visita del portale tematico specifico www.musicaedanzaorientale.it

Il corso

Contemporary Tribal Fusion

Si tratta di una tecnica molto evoluta di controllo del corpo, che regala consapevolezza, eleganza e insegna a muoversi in modo incredibilmente plastico. Centrali i movimenti del bacino e del torace, caratteristici quelli delle braccia e delle spalle, si lavora molto su complesse tecniche di stratificazione e di isolazione, legate ad un uso selettivo della muscolatura, a cui si affianca un ampio lavoro di riscoperta dela componente emozionale del gesto.

Accanto ad un meticoloso studio degli aspetti tecnici e formali, che dona un allenamento di tutto rispetto, si esplorano i campi dell’interpretazione e dell’improvvisazione, alla ricerca di una creatività sempre più ampia e di una sperimentazione assolutamente libera.

Grande ispirazione viene dal mondo dell’Hip hop, in particolare dal Popping dal Locking e dal Roboting, ma anche dalla danza Contemporanea ed utilizza nel training preparatorio elementi provenienti da Yoga e Pilates, mirati a ottenere un corretto allineamento posturale, ed uno stretching efficace, che aiutino il danzatore ad entrare nel proprio corpo e nel moviemnto con maggiore consapevolezza.

La pedagogia di Chiara Sangiovese: esprimersi con gioia attraverso la Fusion

“Insegnare danza significa in prima analisi indirizzare le persone che entrano in aula a trovare il proprio modo di esprimersi, fornire un vocabolario che consenta ad ognuno di usare il corpo per vivere meglio. Credo in una comunità che balla, che condivide lo spazio (fisico e non), la fatica e la gioia di imparare cose nuove, la consapevolezza dei propri limiti e la volontà attiva di andare a modificarli. Credo che questa comunità, una volta rituffata nel proprio trantran giornaliero, porti in sé i semi di quel lavoro, e viva meglio. Credo fortemente in questo modo di vivere la danza, e così facendo sento che ogni giorno imparo a ballare vivendo e imparo a vivere ballando”

Le mie lezioni sviluppano, in modo graduale e stratificato per livelli ma fin dal primo giorno, gli elementi che mi stanno più a cuore:

• Rispetto – del proprio corpo e delle compagne
• Costruzione del gruppo – nell’ascolto di se stessi e degli altri
• Percezione dello spazio e del ritmo – dove sono gli altri, dove sono io, possibilità di evoluzione dinamica
• beats dominanti nella musica e scoperta delle possibilità di controtempo, accenti minori e soluzioni per spezzare e andare contro il ritmo
• Postura, Stretching e potenziamento propedeutici
• Tecnica Fusion Tradizionale nello sviluppo di isolazione e stratificazione dei movimenti
• Incursioni nell’immaginario e altri stili verso la contaminazione
• Spunti di improvvisazione, singola e corale
• Sviluppo della memoria

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Sede Via Pomezia 12 Milano (Zona Loreto)

Per bambini dai 3 ai 5 anni
Lunedì 16.45-17.30 Gioco Danza

Corsi al Mosaico Danza

Per bambini dai 6 ai 10 anni
Lunedì 17.30-18.30 Danza Bambini

Per bambini dai 7 ai 10 anni
Giovedì 17.00-18.00 Modern

Per ragazzi dai 12 ai 18 anni
Mercoledì 18.00-19.00 Modern

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– quelli senza indicazioni di luogo si tengono nella sede di Via Passeroni 6

Lunedì
17-18.25 Flamenco Intermedi e Avanzati workout tecnica e ritmica
18.30-19.55 Flamenco Principianti/ intermedi
20-21.25 Flamenco Intermedi/ Avanzati tecnica e coreografia Milonga
21.30-22.30 Flamenco Avanzati workout tecnica e ritmica

Martedì

18.30-19.55 Flamenco intermedi tecnica e coreografia Fandango
20-21.25 Flamenco Principianti
21.30-22.55 Flamenco avanzati guida all’improvvisazione por Farruca

Mercoledì

17.30-18.55 Flamenco principianti
19-20.40 Flamenco avanzati tecnica e coreografia Mirabras
20.45-21.25 Flamenco intermedi e avanzati ritmica
21.30-22.55 Flamenco intermedi tecnica e coreografia Polo

Giovedì

17.00-18.25 Lyrical Arab Dance
18.30-19.55 Flamenco Principianti
20.00-21.25 intermedi tecnica e coreografia Guajira
21.30-22.25 Flamenco Principianti

Venerdì

18.00-19.00 Danza Del Ventre Base
19.05-20.20 Danza Del Ventre Intermedi
20.30-21.30 Danza Del Ventre Base

Sabato

10-12.30 Lyrical Arab Dance in inglese una volta al mese
10.30-12.30 Lyrical Arab Dance in inglese 3 volte al mese
12.30-13.55 Flamenco Principianti e intermedi
14-15.25 Flamenco intermedi tecnica e coreografia Tanguillo
15.30-16.25 Flamenco intermedi e avanzati solo ritmica
16.30-18.00 Flamenco avanzati tecnica e coreografia Taranto
18.30-19.25 Salsa Cubana

Domenica

Stages di Cajon, la percussione usata nel  flamenco

Lezioni individuali:
scrivi una mail a info@ilmosaicodanza.it e lascia un tuo recapito telefonico, verrai ricontatto direttamente dagli insegnanti! (ricordati di specificare il corso che ti interessa).

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