Attenzione: gli orari non sono sbagliati, ma si sovrappongono perché abbiamo 3 sale!

Lunedì

Corsi di Gestualità Femminile al Mosaico Danza

17.00-17.45 Gioco Hip Hop (3-5 anni)
17.30-18.30 Hip Hop Bambini (6 anni)
19.15 Ginnastica Fitness e Benessere
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.00-20.00 Hip Hop Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Coreographic Team Int/Adv
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop Int/Adv
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base (da novembre)
22.00-23.00 Lindy Hop Base
22.00-23.00 Choreographic Team Adv
22.00-23.00 Salsa Cubana Intermedio

Martedì

18.30-19.30 Hip Hop Adulti Base
19.30-21.00 Michael Jackson Style
19.45-21.00 Ginnastica Fitness e Benessere
19.45-20.45 Danza Del Ventre Base
19.45-20.45 Rockabilly Base
20.45-21.45 Boogie Woogie
21.00-22.00 Pizzica e Canto
21.45-22.45 Boogie Woogie Intermedio

Mercoledì

Danza Del Ventre al Mosaico Danza

18.30-19.30 Reggaeton Base
18.30-19.30 Hip Hop Teenagers Base
19.00-20.00 Contemporary Tribal Fusion
19.30-20.30 Reggaeton Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Lindy Hop New Open (dal 5 febbraio)
20.30-21.30 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Base
21.00-22.00 Liscio Avanzato
21.30-22.30 Salsa Cubana Intermedio

Giovedì

16.45-17.30 Gioco Danza Classica (3-5 anni)
18.30-19.45 Danza Classica Adulti Base 2
18. 45-19.45 Danza Del Ventre Base
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.45-20.45 Danza Contemporanea
19.45-21.00 Danza Del Ventre Intermedio
20.00-21.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop New Open
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base
22.00-23.00 Lindy Hop New Open (nuovo dal 30 ottobre)

Venerdì

10.00-11.30 Tecnica e Coreografia Avanzati
11.30-14.00 Tecnica e Coreografia Principianti e Intermedi
18.45-19.45 Minicorso Move ‘n’ Groove
19.30-20.30 Minicorso Mix Latini
20.30-21.30 Minicorso Boogie Woogie
21.30-22.30 Minicorso Rockabilly

Date minicorsi: 10, 17, 24 e 31 Gennaio 2020

Stages mensili e corsi brevi di:

Danza Classica per la danza orientale
Danterapia e DTM
Yoga “approccio Scaravelli”
Boogie e Rockabilly
Balli latini
Danza Contemporanea e Laboratorio coreografico
Balboa
Aerials
Musicality for Lindy Hoppers

Domenica

Corso di formazione per insegnanti di danza e discipline corporee
(lezioni periodiche-chiedere info per il calendario)

Lezioni individuali:
scrivi una mail a info@ilmosaicodanza.it e lascia un tuo recapito telefonico, verrai ricontatto direttamente dagli insegnanti! (ricordati di specificare il corso che ti interessa).

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Le danze Latino Americane sono coinvolgenti, anzi, travolgenti. Seguire un corso di Salsa o di Bachata è un momento di benessere che dà energia per rigenerarsi e divertirsi in modo sano e totale. A Milano un corso del genere è un vero regalo per se stessi!

Orario dei corsi:

Salsa e Bachata in zona Loreto, Via Pomezia 12

Lunedì 19.30-20.30 Salsa Cubana Base
Lunedì 20.30-21.30 Salsa e Bachata Base (dal 24/01)
Martedì 21.00-21.00 Salsa e Bachata Base

Minicorsi di Balli latini

Vuoi imparare Chachacha, Rumba, Mambo, Samba, Lambada, Merengue, Kizomba? Abbiamo corsi brevi di 4/6 incontri, attivabili anche su richiesta, nella sede di Via Pomezia 12 Milano, zona Loreto

I minicorsi potranno proseguire e diventare un corso settimanale, per chi lo desidera.

In tutto il mondo è diffusissimo l’amore per i balli Latini Americani, soprattutto Salsa e Bachata. Il grande fascino che esercita sul pubblico di tutto il mondo è legato all’allegria e al clima festoso della musica, che ben si sposano con la gioia di vivere tipica dei paesi Latino Americani.

Nata come un mix di antiche reminescienze musicali africane, fuse fra loro (ecco il perché del nome) soprattutto dagli emigrati Cubani e Portoricani di New York, ed evoluta ad opera di grandissimi musicisti come Hector Lavoe e Celia Cruz, esprime la natura profonda della popolazione caraibica.

Originariamente faceva parte dell’identità collettiva, ed era basata con grande libertà sull’improvvisazione estemporanea: la cosa più importante era quella di compiere dei movimenti in perfetta armonia con il partner, ma, uscendo dai paesi d’origine per entrare nel modo generale della danza, la Salsa si è adattata alle esigenze del mondo dello spettacolo, ed al bisogno di venire insegnata ed imparata. E’ nata quindi la codifica di passi e gesti che ne hanno in qualche misura limitato la spontaneità ed allargato, al tempo stesso gli orizzonti.

Con la sua energia e calore è un’attività fisica stimolante e molto divertente: di solito quando si inizia a praticarla, in breve si sente la necessità di ascoltare di più la sua bellissima musica, di andare a ballare nei numerosi locali dedicati, di approfondirne la pratica in ogni modo. Ha il grande pregio di essere molto coinvolgente: si tratta di un vero inno alla vita,che ci porta subito in un’atmosfera di festa, ed è una sana occasione per distrarsi e lasciarsi alle spalle gli stress della quotidianità.

L’elemento percussivo nella sua musica è molto presente, e si può ballare in due modi: basandosi sulla melodia, si comincia il movimento sui tempi 1 e 5 della frase, facendo invece affidamento alla ritmica si balla sul tempo 2 o 6 dando al movimento una maggiore vivacità. Sono due modi diffusi di ballare, il secondo dei quali è più legato allo stile Portoricano, mentre il primo è più cubano.

I nostri allievi non si limitano a frequentare le lezioni settimanali, si organizzano e si informano sulle serate di latino americano previste a Milano per poter mettere in pratica tutto quello che hanno imparato!

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La danza ci fa tornare un po’ bambini!

Vuoi imparare Chachacha, Rumba, Mambo, Samba, Lambada, Merengue, Kizomba? Partecipa ai nostri minicorsi della durata di 4/6 lezioni il sabato pomeriggio o il venerdì sera, nella sede di Loreto, in Via Pomezia 12.

Tali corsi possono venire attivati anche su richiesta!

I minicorsi potranno proseguire e diventare un corso settimanale, per chi lo desidera.

Un approccio libero, nel quale la scelta dei balli tiene conto delle esigenze di chi desidera imparare a ballare per divertirsi e sfruttare le sue conoscenze in sala da ballo.

• Un metodo di insegnamento “prȇt-à-porter”, semplice, efficace e adattabile alle esigenze e ai gusti dei partecipanti, che tiene conto della tecnica universalmente riconosciuta (senza un minimo di conoscenza rischiamo di essere goffi e di perdere tutta l’essenza di queste meravigliose danze).
• Si imparano figure base per facilitare lo studio ritmico dei passi e lavorare sul portamento e sull’interpretazione di ogni ballo, fino ad ottenere la naturalezza e la fluidità.
  

  Balli latini

Cosa unisce i balli scelti per questo programma ?

• Una spiccata vena positiva di gioia di vivere in tante sue sfaccettature: allegria, amore, sensualità, liberazione dei sensi .
• Uno stile morbido e sensuale, dovuto al fatto che le loro radici nascono tutte da un’unica fonte di matrice africana.

I benefici del corso di danze latine

• Stimola tutte le articolazioni del nostro corpo: via la ruggine!
• Aiuta ad acquisire elasticità e morbidezza nei movimenti
• Migliorando il portamento e acquisendo maggiore fluidità nei movimenti, il nostro aspetto emana naturalezza, scioltezza e sicurezza
• Dà maggiore eleganza e raffinatezza al corpo

Rumba Cubana

Base di tutte le danze latine, insegna l’essenza della sinuosità dei movimenti. Originarialmente era molto istintiva e primitiva, e si è evoluta tecnicamente fino a diventare uno dei balli più sensuali ed eleganti. Il cavaliere ha il privilegio di esaltare al massimo la femminilità della sua ballerina, in un sottile gioco di seduzione.

Mambo

Rispetto alla Rumba è più veloce, ha movimenti più tecnici, sempre sinuosi e sensuali, che richiedono più potenza, e fa lavorare maggiormente la muscolatura. La gioia esplode: impossibile non illuminare il proprio volto di un alone di luce!

Cha Cha Cha

Ritmo allegro e di facile interpretazione, si chiama così su imitazione del suono che fanno i passi quando lo balli, sottolineando il ritmo della musica. Trascina tutti nella danza, con la sua disinvolta semplicità ed ha un primo approccio assai istintivo. Ha il pregio di alleggerire l’umore: se lo balli, non puoi far altro che aprirti agli altri…

Salsa Portoricana

Più semplice e scorrevole del Mambo, permette di interpretare le evoluzioni senza fatica (per questa ragione tanti ballerini in sala fanno fusione fra i due balli) ed è adatto anche a chi a qualche difficoltà iniziale di apprendimento, garantendo il divertimento immediato.

Salsa Cubana

Fedele alla sua essenza originaria, i movimenti della Salsa Cubana prendono forma seguendo il ritmo col corpo in un susseguirsi di figure che sembrano prendere forma all’improvviso. La guida è sentire ritmo nelle pancia, nell’anima: il Maestro, senza allontanarsi ovviamente dallo stile, guida l’allievo utilizzando la dinamicità globale dei movimenti fino a formare delle combinazioni. Stimola la libera creatività.

Bachata

Quasi una via di mezzo fra Rumba e Lambada, delicata ed  evocatrice, la Bachata è molto piacevole e rilassante, con i suoi dolci movimenti circolari del bacino. Nella danza si alternano momenti di maggiore intimità, con passi più romantici sul posto, e momenti più energetici, con figure aperte, il tutto condito da giri, che avvolgono ed entusiasmano.

Kizomba

Danza con impronte latine, ma nata in Angola, è una fusione di stile fra Samba, Tango argentino con molta sensualità di matrice africana. Il suo ritmo “Saccadé”, lento, è un meraviglioso modo di ballare in sensualmente, piacevole nel ritrovare il contatto fra i partner. Ha il pregio di immergerti in un’atmosfera interiore di relax, in cui la coppia vive un momento piacevolissimo, come se fosse dolcemente rinchiusa nella sua bolla di cristallo… “ne pas déranger”, non disturbare.

Merengue

La base musicale di 2/4 è molto semplice, e il passo di base è intuitivo e non si ferma mai: si cammina continuamente, e ciò rende questa danza dinamica, allegra e festosa. Il movimento circolari del bacino è fluido e continuo, e la sua qualità sta proprio nel curare la fluidità del gesto. Il cavaliere avvolge la sua dama in evoluzioni di braccia continue, disegnando mille linee circolari e giri senza stop. Divertimento e allegria assicurati a tutti coloro che si buttano in pista per la sua semplicità di esecuzione. Permette alle dame di muoversi più liberamente anche se in coppia e giocando con la seduzione.

Samba

Rappresentato dal “Carnevale di Rio”, durante il quale esprime al massimo la sua festosità, è il ballo che meglio esteriorizza la gioia di vivere, l’allegria sfrenata, unendo a suon di tamburi e “pandeiro” corpo e anima in un’atmosfera di folle confusione. E’ un ballo più che contagioso, che ti invita, ti incalza e non puoi stare fermo: devi mettere a dura prova la tua resistenza allo sforzo fisico. Ma ti fa sentire nel corpo e nella tua vita l’ebbrezza della felicità. Impossibile resistere!

Lambada

Trasgressiva per la sua espressione a sfondo erotico e indiavolata per la sua velocità ritmica , ti insegna a conciliare la sinuosità e languidezza dei movimenti con la loro rapidità. Questa fusione ben dosata permette di superare tutti i tabù e dà l’opportunità di esprimere un tema così esplicito, senza però andare oltre il bon ton e scadere nell’indecenza o mettere a disagio il partner, richiede un grande controllo interpretativo. Forse è un ballo un po’ eccessivo per nostra cultura, ed è forse per questo che il ballo è stato molto in voga per un periodo di tempo limitato.

E’ possibile evolvere questo corso di Balli Latini organizzando degli specifici workshop di studio su ogni singola danza per arricchire il nostro stile.

Per informazioni sui singoli balli, puoi visitare anche i siti www.vivianegrisvard.it e www.corsisalsamilano.it

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Nato in Argentina nel corso dell’800, il Tango affascina sempre più persone in tutto il mondo, conservando la sua complessità culturale in continua evoluzione. Lo sviluppo del ballo e della musica hanno portato nel tempo a differenze notevoli nelle sue sonorità, nella qualità del movimento, nelle modalità di comunicazione: in un universo così vasto e vario è certo che si possa trovare la propria dimensione espressiva!

Se desideri informazioni maggiori sugli aspetti culturali relativi a questo argomento, visita il nostro portale specifico dedicato: www.milangotango.com 

Si tratta di un lavoro corporeo meraviglioso legato alla consapevolezza e all’ascolto, che porta ad una fusione totale con la musica, nel quale, come avviene per la maggioranza dei balli, l’uomo ha il ruolo di condurre e la donna deve seguire in modo attivo, creando una conversazione fatta di movimenti.

Da anni è possibile ballarlo tutti i giorni della settimana nelle Milongas, locali che propongono serate dedicate soltanto al Tango Argentino, e frequentarli fa parte dell’apprendimento: se non si pensa di mettere in pratica quanto appreso nelle classi, i nostri progressi saranno più lenti e meno soddisfacenti. Andare a questi incontri ci darà anche una misura della dimensione sociale di questo ballo che è davvero molto interessante. Effettivamente una parte della motivazione all’apprendimento sta proprio nell’entusiasmo che si prova condividendo questa passione con nuovi amici!

Il corso

Lezioni di tango:

Le nostre lezioni si svolgono su due sedi, in Porta Romana e in Loreto, e sono suddivise in 4 livelli di preparazione. Ricorda che è sempre possibile fare una sessione di prova per sperimentare direttamente questo lavoro su di sé. L’ atmosfera al Mosaico è simpatica e favorisce l’apprendimento e la concentrazione: i nostri insegnati Marianna Fontana ed Enrico Massironi ed i loro assistenti forniscono agli allievi una preparazione profonda ed accurata che li mette in grado di ballare in modo soddisfacente e di godere delle loro capacità e competenze fin dall’inizio del loro percorso. Con la pratica si acquisiscono sempre maggiore fluidità e si dà via via più importanza alla musicalità nei movimenti e all’eleganza che rende tipica questa forma di ballo.

Accanto ad un corretto e minuzioso apprendimento della tecnica, viene dato largo spazio a ciò che porterà all’improvvisazione, che è la vera natura della forma e che deve comunque rimanere sempre nei canoni della tradizione, nonché alla conoscenza delle regole del codice di comportamento da tenere in Milonga, per godere al massimo del fatto di ballare. Trattandosi di un ballo di coppia, durante le classi si farà pratica cambiando partner per giungere a cogliere i segnali del corpo dell’altro senza prevederne le abitudini.

Una grande parte del lavoro comporta l’attenzione al cammino, alla comunicazione, all’intenzione del movimento, alla comprensione profonda delle dinamiche e della loro qualità e non solo alla memorizzazione di forme e passi: ciò che fa di un ballerino un bravo danzatore è senza dubbio la qualità del suo movimento, non la quantità di passi che conosce, e nel Tango questo vale ancora di più che in altre forme. Ma una cosa vale al di sopra di tutte le altre: godersi il momento e le emozioni legate all’espressività della danza.

Guarda il video di Tonino Carotone, al quale dei nostri insegnanti hanno simpaticamente collaborato

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Se vuoi informazioni contattaci a info@ilmosaicodanza.it o chiama lo 0258317962

Lezioni

I corsi di Lindy Hop a Milano sono tenuti da Annalena Berton, che vedi nel video, e dai suoi assistenti.

Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e 2 Loreto)

Corsi di Lindy Hop

Corsi supervisionati da Annalena Berton

Trattandosi di un ballo di coppia, la cui dimensione sociale è importantissima, richiede l’affinazione di capacità di comunicazione con il partner, elemento fondamentale per dare spazio alla creatività personale, una volta appresi i fondamenti della tecnica. Alcuni danzatori sono in grado di ballare in maniera molto acrobatica, compiendo evoluzioni e prese incredibili, ma questo non è un obbligo: c’è spazio per tutti, al di là del proprio livello di allenamento fisico o delle capacità tecniche, il primo valore è la comunicazione e l’energia.

Trae le sue origini dal Charleston e da altre forme di Jazz degli anni ’20 che si sono evolute e diffuse negli anni 30 e 40, nella “Swing Era”.
Si balla su musica Swing, a differenza di tutti i balli che sono nati in seguito, sullo stesso filone, come il  Rock ‘n Roll, il Rockabilly, il Jive, il Boogie, che hanno generi musicali specifici.
Il cuore è proprio la pulsazione ritmica tipica dello Swing: praticare questa danza significa essere in sintonia con la musica ( quest’ultima è sempre ritmata e sincopata).

Per avere idea dell’energia del Lindy Hop, cerca su youtube il film Hellzapoppin!

I passi sono spesso improvvisati, soprattutto quando i danzatori abbiano raggiunto un livello tecnico buono, e corrispondono al proprio “sentire la musica”, lasciando grande libertà di esprimersi attraverso una profonda comunicazione nella coppia, come in una vera e propria conversazione. Per questo motivo è fondamentale trovare il proprio stile espressivo personale, senza l’esigenza di aderire ad un rigido cliché: ogni ballerino appare quindi completamente diverso dagli altri.

La passione per questo genere è oggi in grandissima diffusione:  esistono tantissime serate in cui ballare ed ascoltare musica, ed è possibile partecipare ad eventi e workshops in tutta Europa, Asia e negli USA: basta cercare on line e ci sarà subito chiaro che esiste una grande comunità di appassionati in tutto il mondo!

I corsi di Lindy hop a Milano stanno impazzando, e noi capiamo benissimo il perché.

Perché si chiama così?

Secondo la leggenda, il nome Lindy Hop fu creato da Shorty George Snowden: all’epoca della trasvolata sull’Atlantico del famosissimo Charles Lindbergh (detto Lindy), durante una maratona di ballo Shorty eseguì un particolare passo, e quando gli chiesero che passo fosse… gli venne in mente di dedicarlo al “salto” (hop, appunto) di Lindy, cioè il “Lindy hop”, di cui tutti i giornali parlavano all’epoca!

Al Mosaico danza non abbiamo solo tantissime classi di lindy hop: i nostri allievi si ritrovano spesso al di fuori della scuola e organizzano tantissime serate. In poche parole? Non c’è cosa migliora di iscriversi a questo corso, non ve ne pentirete!

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Rockabilly Base
Martedì 20.30-21.30

Boogie Woogie Base
Martedì 21.30-22.30

Corsi supervisionati da Annalena Berton

Boogie

Danzare il Boogie Woogie

Tra le danze rock il Boogie Woogie è la più conosciuta e praticata. Si balla su un ritmo di 4/4 incalzante e coinvolgente, e si caratterizza per i classici movimenti saltellati e scalciati, che nel corso di Boogie diventano del tutto naturali.

Ha iniziato a diffondersi negli USA intorno alla fine della seconda guerra mondiale. Epicentro del fenomeno fu più precisamente la zona fra Louisiana e Texas, in cui i boscaioli delle comunità nere si divertivano a cantare e danzare dopo le ore di lavoro.

I musicisti che animavano le feste suonando viaggiavano in treno da un paese all’altro. Spesso suonavano anche sui treni durante il viaggio e il caratteristico rumore ritmico dei binari produceva un suono forte e chiaro. La musica era un po’ disturbata da questo rumore, ma i musicisti hanno cominciato a giocarci, creando il ritmo e addirittura forse anche il nome del Boogie Woogie, in un tripudio di creatività personale, travolgendo il pubblico e creando atmosfere di gioia ed energia collettiva.

In Europa giunse importato dai soldati americani e fu apprezzato poiché la sua energia vitale e il continuo saltellare era uno sfogo liberatorio in quel drammatico momento storico.

L’uomo trascina la donna in acrobazie varie, dalle figure più semplici a quelle via via più complesse.

Rockabilly

Rockabilly

Su una base musicale di 4/4, il Rockabilly è il primo tra gli stili di Rock&Roll, nato all’inizio degli anni 50 negli Stati Uniti del sud, fra i bianchi, nella cornice culturale rurale. Questo genere fonde le sonorità popolari americane con country e jazz, creando una musica energica, sonora e coinvolgente che si basa, essenzialmente su strumenti a corda (chitarra acustica, chitarra elettrica e contrabbasso), voce e batteria.

Ecco alcuni brani → Bill Haley con Rocket 88 di Jackie Brenston e Rock Around The Clock lanciato nel mondo dai Comets ; Elvis Presley con Blue Moon Of Kentucky e That’s Alright Mama. (Arthur ‘Big Boy’ Crudup) che fece conoscere Elvis e il rockabilly, prima a livello internazionale…
Il rockabilly ebbe vita  breve, ma tornò di moda nella metà degli anni ’70 più strepitoso che mai, in maniera prepotente, con i musicisti Stray Cats di Brian Setzer, Robert Gordon, Ray Condo, Shakin’ Stevens, High Noon.
Grazie alla sua forte componente ritmica, ne nasce una danza molto vivace, nella quale l’uomo guida la sua donna in evoluzioni, lanci e acrobazie; il suo passo meno tecnico di quello che si impara nel corso di Boogie, è un’ottima ricetta di energia e creatività. Uscirete dalla sala pieni di grinta e di energia!

Gli aspetti del nuovo stile: il Jive

Il Jive, (Jitterbug) è nato negli anni ’40, influenzato dal Boogie Woogie, Rock&Roll, African Swing e Lindy Hop. Anch’esso si balla sul tempo di 4/4 ed è più classico ed elegante rispetto alle altre danze, pur mantenendo una grnade vivacità; è la tecnica di ballo diffusa nel programma internazionale di competizione.

Caratteristica del Jive sono i movimenti elastici e due movimenti di chassé, che lo rendono più adatto all’improvvisazione; le sue figure sono di facile apprendimento e promettono un sicuro divertimento. Ogni musica del genere rock è adattabile al Jjive, sempre che venga suonata in un modo più soft.

Nelle lezioni si apprende a muoversi in sincronia armoniosa grazie ad un gioco di molleggi delle gambe ed è un ottimo modo per sfogarsi, dimenticando per un momento i pensieri.

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Lezioni di liscio

Il corso prevede lo studio di varie forme di danza da sala, per permettere agli allievi di spaziare e di apprendere i vari generi che potranno poi facilmente praticare nelle serate a tema: Valzer Lento, Valzer Brillante, Valzer Viennese, Tango, Fox Trot, Polka tradizionale, Polka Inglese, Mazurka, Rumba, Beguine, Cha cha cha.
Imparare a ballare il liscio è molto divertente e aiuta a sviluppare equilibrio, consapevolezza del proprio movimento, espressività, capacità di ascolto e di comunicazione con l’altro, musicalità. Lo studio delle figure viene fatto in modo preciso e con una grande attenzione alla pulizia dei movimenti ed alla ricerca della personalità nella danza.

La finalità del corso è quella di fornire tutti gli strumenti per muoversi agevolmente e piacevolmente in sala da ballo, e non è orientato verso la preparazione delle competizioni.
La didattica usata è quella nata alla Cooperativa per lo Spettacolo Culturale (C.S.C.) creata dallo storico maestro Pino Annacondia.

Ballo liscio con Aldo Rebatto

Valzer Boston

Una volta giunto in America, questo genere di danza subì una evoluzione, che ne modificò alcune forme, con la creazione di figure nuove, e soprattutto ne rallentò la velocità, dimezzandola: ecco che nacque un nuovo modo di danzare, che prese giustamente il nome della città americana che ne fu il simbolo.

Data la minore velocità, questo stile si è prestato a diverse evoluzioni coreografiche ed espressive, che lo rendono più complesso e pieno di pathos. La sua evoluzione si arricchì di pause e sospensioni che, unite al suo caratteristico passo trascinato, diedero l’ispirazione a chiamare questo genere Hesitation (esitazione), o anche Boston Figurato.

Valzer Inglese o Lento

Quando il Valzer arrivò nell’Inghilterra del XIX secolo, importato da nobili viaggiatori in cerca di avventure, venne giudicato troppo licenzioso nella sua forma originale: trattandosi di una danza di coppia con un abbraccio piuttosto stretto ed un ritmo veloce, i ballerini dovevano mantenere un contatto fisico molto stretto, considerato tanto sconveniente quanto improponibile al moralismo puritano della buona società. I maestri quindi lo modificarono, prendendo ispirazione dalle movenze del Valzer Boston e ne dimezzarono la velocità: rallentando la musica, il contatto stretto non era più necessario perché la coppia non rischiava di perdere l’equilibrio e la coordinazione. Si può quindi dire che questa forma sia un’evoluzione dell’Hesitation. In Italia prese il nome di Valzer Lento.

Valzer Musette

Nasce in Francia all’inizio del ‘900, e si può definire lo stile dedicato al popolo, ala quotidianità delle classi sociali meno abbienti.
Il termine viene dal nome di una danza pastorale del secolo XIII, e di un antico strumento musicale francese, simile ad una cornamusa, usato anche in campo militare, sostituito poi nella musica che conosciamo oggi dalla fisarmonica. La primitiva Musette non era necessariamente in ritmo ternario, ma grazie all’opera di Mozart e di Bach lo divenne e si sviluppò tanto da diventare un genere diffuso.

Polka

Ha ritmo vivace ed incalzante in 2/4 e i movimenti sono energici e saltellanti. Il maestro di musica Joseph Neruda, verso la metà del 1800, vide danzare Anna Slezáková accompagnata da un gruppo di musicisti locali in un villaggio nelle campagne della Boemia, Kostelek. Rimase colpito da questo spettacolo e, prendendo nota dei movimenti e della melodia, decise di sviluppare creativamente questa danza popolare, insegnandola ad altri giovani, e le diede il nome di Polka, che in Ceco significa “Donna polacca”, benché si tratti invece di una danza folk Ceca. Da allora questa danza è arrivata a Praga, poi a Vienna ed infine a Parigi che la ha consacrata come forma internazionale.

Fox trot

Il suo ritmo sincopato in 4/4 ha l’accento sulla prima battuta. L’origine della danza è afroamericana e probabilmente il nome di deve all’attore americano Harry Fox, che lo rese popolare utilizzandolo per le ballerine di un suo spettacolo. Nacque su una versione rallentata di “The Memphis blues”, di William Christopher Handy, che piacque molto al ballerino Vernon Castle, fra i primi maestri di questo stile. All’inizio si ballava sul Ragtime, ma si è poi evoluto come stile a sé stante, ed ha avuto un successo travolgente, tanto che la maggioranza di dischi registrati fino agli anni ’40 sono proprio di questo genere musicale, e addirittura la Decca Records, non essendo sicura del possibilità di successo di “Rock around the clock” nominò quella che sarà in seguito l’icona della musica rock and roll come foxtrot al momento dell’inciderlo e del metterlo sul mercato.
Oggi ne esistono due varianti; lo Slow Fox e il più veloce Quick Step, inserito nelle danze standard. Oggi è uno dei balli più diffusi, viene suonato a velocità diverse e i brani sono molto eterogenei fra loro.

Tango

Nasce dal Tango argentino, ma lo modifica con influenze varie provenienti dagli altri balli da sala e da competizione, permettendo movimenti in cui i partner sono più indipendenti di quanto avvenga nella versione argentina. In America è stato influenzato dalla famosissima star del cinema muto, Rodolfo Valentino, ed in Europa si è sviluppato a Parigi e a Londra, e viene codificato con precisione al fine di poter essere insegnato e inserito nelle competizioni.

Mazurka

Diffusa dappertutto nel mondo, ne esiste uno stile specifico filippino, uno irlandese, una capoverdiano, uno svedese ecc, e moltissimi compositori internazionali si sono cimentati nella produzione di mazurka in versione classica, da Chopin, a Ravel, a Debussy, a Delibes, a Smetana, a Tchaikovsky, a Borodin.
Originaria danza popolare polacca, la Mazurka si è diffusa nei balli sociali dalla metà del secolo XIX. Ha ritmo ternario con accento sul secondo o sul terzo tempo. Il nome deriva da Mazur, abitante della regione polacca della Mazovia.
Si è diffusa molto in Europa grazie alla grande quantità di rifugiati politici polacchi, che venivano riuniti a Parigi dalla principessa Czartoryska avilla Lambert, e potevano mantenere un legame culturale con la Polonia ed insieme avevano occasione di danzare la Mazuka.
Il maestro Hanry Cellarius nel manuale “La Danse des Salons” ne sostiene la libertà interpretativa, e rivendica il diritto della dama di accettare o meno il cavaliere.
Forse il brano più conocsiuto in Italia, eseguito da tutte le orchestre, è la “Mazurka Variata” composta a metà del secolo XIX dal maestro Augusto Migliavacca.
Parlando di questa argomento è impossibile non ricordare l’opera di diffusione di questo genere fatta dall’icona italiana del liscio, L’Orchestra Spettacolo Casadei.

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