Un’ora e un quarto in cui approfondire, esercitarsi, scoprire, sentire, ed anche usare la propria parte più razionale per analizzare, confrontare, persino prendere appunti scritti, note vocali e foto.

Corso di Flamenco

“Con mucho compás” è un corso molto particolare, dedicato a chi abbia già l’esperienza di qualche anno nel flamenco.

Chi studia flamenco da tempo, spesso si trova ad avere grandi competenze teoriche ma carenza nella pratica, o al contrario, solitamente, si conoscono molti passi e si sono apprese molte coreografie o sequenze coreografiche ma non si è ancora capita bene l’essenza del flamenco, il suo valore profondo, il suo messaggio. Oppure se ne conoscono tecnica e teoria ma non si riesce ad esprimere nessuna emozione. Il corso “Con mucho compas” è un grosso aiuto per sviluppare tutti questi elementi che costituiscono il flamenco.

Per frequentare questo corso sono necessarie competenze precedenti, e molte cose si daranno per scontate. Non è quindi adatto agli allievi principianti.

Durante le lezioni si esplorano:

• esercizi di ritmica di piedi
• giochi ritmici
• palmas
• aspetti teorici del flamenco
• attenzione al cante e alla specifica identità di ogni singolo palo flamenco

Inoltre occorre prendere in considerazione un aspetto particolarissimo nel flamenco: la “presa del rischio”. Non si deve avere paura di sbagliare, di apparire ridicoli, di non essere all’altezza, poiché questo scatena dinamiche che sono il contrario del flamenco. Godersi il momento presente, senza giudizio, senza timori è l’unico modo per entrare nel flamenco, quale che sia il nostro livello tecnico di conoscenze, competenze e preparazione.

Perché il corso di chiama “Con Mucho compás”?

Il compás è una struttura ritmica e melodica insieme, che definisce i vari generi musicali (detti palos). Il corpo risponde alle stimolazioni sonore in maniera efficace, ma per farlo con la giusta forza espressiva occorre molto esercizio, fisico e mentale, e una profonda comprensione della musica, che nel flamenco viene vissuta e rispettata. Possiamo dire “onorata”.

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Il corso si svolge nella sede di Porta Romana, Via Passeroni 6

Calendario Montaggio Coreografico di gruppo, Por Tango

Dalle 20.30 alle 22.00
15 e 29 novembre
20 dicembre
17 e 31 gennaio
14 e 28 febbraio
13 e 20 marzo
10 e 17 aprile
1 15 e 29 maggio
5 12 19 e 26 giugno

In totale 18 incontri.
Si imparerà ad improvvisare por tangos, creando entrata, llamada, letra (o più di una!), una piccola parte ritmica, un’uscita.

Nel flamenco ci sono regole da seguire, se si vuole creare una danza rispettosa della tradizione e che funzioni con la musica, che nel flamenco deve essere sempre dal vivo, senza bisogno di chiarimenti verbali: i codici della comunicazione fra chi danza, chi canta e chi suona, nel flamenco, devono essere chiari e di facile interpretazione.

Per questo è necessario in primo luogo conoscere questo linguaggio tradizionale, e padroneggiarlo agevolmente. In secondo luogo, occorre sviluppare una grande sensibilità musicale, che permetta al danzatore di “rispettare” soprattutto il cante, senza coprirlo, ma anzi, accompagnarlo ed esaltarlo. Per quanto riguarda gli aspetti ritmici, se è vero che la monotonia e la prevedibilità uccidono l’arte, è anche vero che un eccesso di complicazioni ritmiche rendono poco fluido il suono e quindi i nostri passi risultano poco spontanei e, in ultima analisi, poco musicali.

Flamenco

La costruzione del solo ritmico, l'”escobilla”, merita particolare dedizione ed attenzione in modo che il suono segua una naturale evoluzione, con un crescendo e suoni che siano fra loro congruenti e che creino un dialogo musicale. La ritmica deve avere un suo sviluppo anche in relazione, ovviamente, al lavoro della chitarra. Si potranno costruire sequenze ritmiche “a palo seco” cioè solo sul ritmo puro, o su “falsetas”, ovvero variazioni melodiche della chitarra. Si avrà anche l’occasione di imparare a “dialogare” con la chitarra, giungendo alla costruzione di un suono che esalti la qualità della ritmica dei piedi e di quella della musica.

Gli incontri di guida al montaggio coreografico nel flamenco sono destinati ad allievi che abbiano alle spalle un buon bagaglio di esperienza nel flamenco, e sono  un aiuto utilissimo per capire come funziona la costruzione di una coreografia, come esaltare ed incanalare la propria creatività ritmica e dinamica, giungendo a trovare al meglio il proprio stile personale nel Flamenco in modo spontaneo e naturale, lontano dalle forzature.

Si lavorerà anche con la musica dal vivo, proprio per permettere ai danzatori di trovare quel connubio fra movimento/ritmo e suono che esalta questi tre elementi e la loro fusione artistica.

In ogni lezione si esplora una parte del lavoro del bailaor, dedicandosi ad un aspetto del palo prescelto, alla ricerca dello stile, della relazione con il cante, del colore specifico che ne costituisce l’essenza.

Ballare una Guajíra utilizzando passi di una Soleá che si sia già imparata a memoria non rende onore né ad una né all’altra… eppure “infilare” pezzi di una coreografia in un’altra è una grande tentazione, a cui occorre non cedere! Imparare a fidarsi del proprio istinto e coltivare la propria creatività sono momenti fondamentali nel proprio sviluppo nel flamenco.

Coreografia di Flamenco

Alla fine del corso si prevede la presentazione del lavoro creato, all’interno del saggio di fine corsi del Mosaico Danza, con la musica dal vivo.

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Sede delle attività: Via Privata Portoferraio 4

Corsi al Mosaico Danza

I corsi in questa sede sono gestiti in collaborazione con l’associazione teatrale Teatring e supervisionati da Marta Mai. Sul citofono non trovi infatti Il Mosaico Danza ma Teatring! Una volta entrati nel cortile, mantenete la destra ed arrivate in fondo, all’ultima porta. Entrando troverete un accogliente giardinetto, con piante rigogliose. L’entrata della scuola di teatro che ci ospita si trova in fondo al giardino sulla destra. Scendete le scalette e sarete arrivati a destinazione.

I corsi che offriamo in zona Tibaldi sono per il momento soltanto quelli dedicati ai bambini e ai ragazzi. Per noi si tratta si una zona nuova, e non disdegnamo in futuro di organizzare anche altre attività, sempre presso questa sede della scuola di Teatro.

Mercoledì 17.15-18.15 Modern-Contemporaneo (dagli 11 ai 19 anni)

Questi corsi sono tenuti con una particolare pedagogia, attenta alla crescita globale degli allievi, al loro sviluppo psicomotorio, ed all’incremento delle loro capacità di attenzione, concentrazione, memorizzazione, relazione ed espressione. I corsi sono adatti a maschi e femmine, senza distinzione di genere.

Non si tratta di ammaestrare i giovani allievi per far apprendere loro una fredda tecnica, ma di curare in toto il loro sviluppo psicomotorio e la loro espressione con esseri umani!

E’ possibile fare una lezione di prova prenotandosi in segreteria e lasciando  un recapito telefonico di riferimento, in modo che vi possiamo contattare in caso di variazioni su giorni ed orari.

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Le danze Swing, passione senza confini

Le danze Swing sono oggi sempre più amate e seguite un po’ ovunque in Europa.

Al Mosaico offriamo corsi di Lindy Hop, Balboa, Boogie Woogie, Rockabilly, Blues e Jive.

Sono previsti minicorsi di 4 lezioni o stages nei fine settimana per dare un assaggio di queste bellissime danze

Il minicorso potrà proseguire e diventare un corso settimanale per chi lo desidera.

Blues Dance

Il Blues si danza sulla musica Blues, e porta con sé l’energia terrena e le basi africane del Jazz. Si balla in coppia, è ritmato e danzato sul posto. E’ un ballo divertente e rilassante, basato sulla comunicazione e il godersi la coppia, con figure aperte e che possono anche evolversi parecchio nello spazio. Si può ballare in modo creativo, molto personale giocando con la coppia e con il ritmo. I passi sono molleggiati sulle gambe e seguono l’energia del ritmo. E’ un ballo divertente, che a livello base può essere anche molto semplice e fruibile anche senza avere grandissime conoscenze, ma che si può evolvere anche parecchio e giungere addirittura ad arricchirsi di figure acrobatiche molto particolari e personalizzate.

Ballare il Blues ci insegna a godersi le varie sfumature della musica e del ritmo.

Lindy Hop

Il Lindy hop è un ballo di coppia nato negli Stati Uniti alla fine degli anni venti del Novecento. Si balla su musica swing, ed è fondamentalmente una danza sociale.

In passi derivano da una contaminazione fra il Charleston, il Collegiate Shag ed il Breakaway, ballati su musica jazz e swing.

E’ un ballo molto energetico e divertente, valorizzato da una serie di figure anche acrobatiche di grande effetto.

Shim Sham

Danza solistica con semplici passi in sequenza, ballata in gruppo come momento di aggregazione e divertimento.

Boogie Woogie

E’ probabilmente la danza Swing più conosciuta, e si caratterizza per i tipici movimenti saltellati e scalciati, che sprizzano una energia fortissima. Si evolve in mille piccole o grandi acrobazie.

Balboa

Nato per ballare in spazi piccoli ed affollati, Il Balboa è giocoso e vitale, ed è la danza Swing più amata da chi è innamorato di questo mondo e ne vuole godere tutti i risvolti.

Rockabilly

Il Rockabilly nasce musicalmente in America, nell’ambito del rock and roll, come fusione tra il country bianco e il Rythm and Blues nero. La danza è estremamente dinamica e sprigiona una vitalità incontenibile e contagiosa.

Jive

Il Jive è nato negli anni ’40, influenzato dal Boogie Woogie, Rock&Roll, African Swing e Lindy Hop. Si balla sul tempo di 4/4 ed è elegante e piacevole ma non frenetico.

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La danza ci fa tornare un po’ bambini!

Vuoi imparare Chachacha, Rumba, Mambo, Samba, Lambada, Merengue, Kizomba? Partecipa ai nostri minicorsi della durata di 4/6 lezioni il sabato pomeriggio o il venerdì sera, nella sede di Loreto, in Via Pomezia 12.

Tali corsi possono venire attivati anche su richiesta!

I minicorsi potranno proseguire e diventare un corso settimanale, per chi lo desidera.

Un approccio libero, nel quale la scelta dei balli tiene conto delle esigenze di chi desidera imparare a ballare per divertirsi e sfruttare le sue conoscenze in sala da ballo.

• Un metodo di insegnamento “prȇt-à-porter”, semplice, efficace e adattabile alle esigenze e ai gusti dei partecipanti, che tiene conto della tecnica universalmente riconosciuta (senza un minimo di conoscenza rischiamo di essere goffi e di perdere tutta l’essenza di queste meravigliose danze).
• Si imparano figure base per facilitare lo studio ritmico dei passi e lavorare sul portamento e sull’interpretazione di ogni ballo, fino ad ottenere la naturalezza e la fluidità.
  

  Balli latini

Cosa unisce i balli scelti per questo programma ?

• Una spiccata vena positiva di gioia di vivere in tante sue sfaccettature: allegria, amore, sensualità, liberazione dei sensi .
• Uno stile morbido e sensuale, dovuto al fatto che le loro radici nascono tutte da un’unica fonte di matrice africana.

I benefici del corso di danze latine

• Stimola tutte le articolazioni del nostro corpo: via la ruggine!
• Aiuta ad acquisire elasticità e morbidezza nei movimenti
• Migliorando il portamento e acquisendo maggiore fluidità nei movimenti, il nostro aspetto emana naturalezza, scioltezza e sicurezza
• Dà maggiore eleganza e raffinatezza al corpo

Rumba Cubana

Base di tutte le danze latine, insegna l’essenza della sinuosità dei movimenti. Originarialmente era molto istintiva e primitiva, e si è evoluta tecnicamente fino a diventare uno dei balli più sensuali ed eleganti. Il cavaliere ha il privilegio di esaltare al massimo la femminilità della sua ballerina, in un sottile gioco di seduzione.

Mambo

Rispetto alla Rumba è più veloce, ha movimenti più tecnici, sempre sinuosi e sensuali, che richiedono più potenza, e fa lavorare maggiormente la muscolatura. La gioia esplode: impossibile non illuminare il proprio volto di un alone di luce!

Cha Cha Cha

Ritmo allegro e di facile interpretazione, si chiama così su imitazione del suono che fanno i passi quando lo balli, sottolineando il ritmo della musica. Trascina tutti nella danza, con la sua disinvolta semplicità ed ha un primo approccio assai istintivo. Ha il pregio di alleggerire l’umore: se lo balli, non puoi far altro che aprirti agli altri…

Salsa Portoricana

Più semplice e scorrevole del Mambo, permette di interpretare le evoluzioni senza fatica (per questa ragione tanti ballerini in sala fanno fusione fra i due balli) ed è adatto anche a chi a qualche difficoltà iniziale di apprendimento, garantendo il divertimento immediato.

Salsa Cubana

Fedele alla sua essenza originaria, i movimenti della Salsa Cubana prendono forma seguendo il ritmo col corpo in un susseguirsi di figure che sembrano prendere forma all’improvviso. La guida è sentire ritmo nelle pancia, nell’anima: il Maestro, senza allontanarsi ovviamente dallo stile, guida l’allievo utilizzando la dinamicità globale dei movimenti fino a formare delle combinazioni. Stimola la libera creatività.

Bachata

Quasi una via di mezzo fra Rumba e Lambada, delicata ed  evocatrice, la Bachata è molto piacevole e rilassante, con i suoi dolci movimenti circolari del bacino. Nella danza si alternano momenti di maggiore intimità, con passi più romantici sul posto, e momenti più energetici, con figure aperte, il tutto condito da giri, che avvolgono ed entusiasmano.

Kizomba

Danza con impronte latine, ma nata in Angola, è una fusione di stile fra Samba, Tango argentino con molta sensualità di matrice africana. Il suo ritmo “Saccadé”, lento, è un meraviglioso modo di ballare in sensualmente, piacevole nel ritrovare il contatto fra i partner. Ha il pregio di immergerti in un’atmosfera interiore di relax, in cui la coppia vive un momento piacevolissimo, come se fosse dolcemente rinchiusa nella sua bolla di cristallo… “ne pas déranger”, non disturbare.

Merengue

La base musicale di 2/4 è molto semplice, e il passo di base è intuitivo e non si ferma mai: si cammina continuamente, e ciò rende questa danza dinamica, allegra e festosa. Il movimento circolari del bacino è fluido e continuo, e la sua qualità sta proprio nel curare la fluidità del gesto. Il cavaliere avvolge la sua dama in evoluzioni di braccia continue, disegnando mille linee circolari e giri senza stop. Divertimento e allegria assicurati a tutti coloro che si buttano in pista per la sua semplicità di esecuzione. Permette alle dame di muoversi più liberamente anche se in coppia e giocando con la seduzione.

Samba

Rappresentato dal “Carnevale di Rio”, durante il quale esprime al massimo la sua festosità, è il ballo che meglio esteriorizza la gioia di vivere, l’allegria sfrenata, unendo a suon di tamburi e “pandeiro” corpo e anima in un’atmosfera di folle confusione. E’ un ballo più che contagioso, che ti invita, ti incalza e non puoi stare fermo: devi mettere a dura prova la tua resistenza allo sforzo fisico. Ma ti fa sentire nel corpo e nella tua vita l’ebbrezza della felicità. Impossibile resistere!

Lambada

Trasgressiva per la sua espressione a sfondo erotico e indiavolata per la sua velocità ritmica , ti insegna a conciliare la sinuosità e languidezza dei movimenti con la loro rapidità. Questa fusione ben dosata permette di superare tutti i tabù e dà l’opportunità di esprimere un tema così esplicito, senza però andare oltre il bon ton e scadere nell’indecenza o mettere a disagio il partner, richiede un grande controllo interpretativo. Forse è un ballo un po’ eccessivo per nostra cultura, ed è forse per questo che il ballo è stato molto in voga per un periodo di tempo limitato.

E’ possibile evolvere questo corso di Balli Latini organizzando degli specifici workshop di studio su ogni singola danza per arricchire il nostro stile.

Per informazioni sui singoli balli, puoi visitare anche i siti www.vivianegrisvard.it e www.corsisalsamilano.it

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Balboa e lo Swing con Annalena Berton

Nato in California nel 1915, il Balboa prende il nome dalla penisola di Balboa, nella spiaggia di Newport nella sfavillante Orange County. Divenne via via sempre più popolare fino alla seconda guerra mondiale e da allora è sopravvissuta grazie ad un gruppo di appassionati, attivi nella zona di Los Angeles.
Oggi sta tornando in voga grazie all’opera di diffusione di alcuni danzatori, come Jonathan Bixby e Sylvia Sykes.

Si può danzare su musiche diverse, dato che si compone di passi piccoli e strisciati, adatti a occupare poco spazio e che coinvolgono soprattutto la parte inferiore delle gambe. Lo stile è molto attento alla relazione fra i partner, che si stringono in un abbraccio e comunicano attraverso il ballo: si può lavorare sulla velocità, in un maggiore slancio motorio, o sulla lentezza, per dare spazio alla creatività dei passi.

I passi del Balboa sono stati generati in questa maniera a causa dell’affollamento nelle sale da ballo, quindi era necessario adattare la dimensione dei passi dell’epoca del Lindy Hop e dello Swing alla situazione. Si pensi che alcune sale erano così piene che i gestori avevano vietato ai clienti di eseguire i passi che richiedessero più spazio!
La coppia si muove sempre stando unita, anche se la forma si sviluppa verso un maggiore e più dinamico uso dello spazio e delle gambe, soprattutto della donna, che eseguono varie evoluzioni durante il ballo.

Gli allievi dell’ultimo stage di Balboa

Rispetto al Lindy Hop, di cui è contemporaneo e con cui condivide l’uso delle scelte musicali, il Balboa è meno acrobatico e più adatto a danzatori più adulti. Grazie alla sua localizzazione e la sua nascita in California ha preso spunto dalle danze latine.

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Rockabilly Base
Martedì 20.30-21.30

Boogie Woogie Base
Martedì 21.30-22.30

Corsi supervisionati da Annalena Berton

Boogie

Danzare il Boogie Woogie

Tra le danze rock il Boogie Woogie è la più conosciuta e praticata. Si balla su un ritmo di 4/4 incalzante e coinvolgente, e si caratterizza per i classici movimenti saltellati e scalciati, che nel corso di Boogie diventano del tutto naturali.

Ha iniziato a diffondersi negli USA intorno alla fine della seconda guerra mondiale. Epicentro del fenomeno fu più precisamente la zona fra Louisiana e Texas, in cui i boscaioli delle comunità nere si divertivano a cantare e danzare dopo le ore di lavoro.

I musicisti che animavano le feste suonando viaggiavano in treno da un paese all’altro. Spesso suonavano anche sui treni durante il viaggio e il caratteristico rumore ritmico dei binari produceva un suono forte e chiaro. La musica era un po’ disturbata da questo rumore, ma i musicisti hanno cominciato a giocarci, creando il ritmo e addirittura forse anche il nome del Boogie Woogie, in un tripudio di creatività personale, travolgendo il pubblico e creando atmosfere di gioia ed energia collettiva.

In Europa giunse importato dai soldati americani e fu apprezzato poiché la sua energia vitale e il continuo saltellare era uno sfogo liberatorio in quel drammatico momento storico.

L’uomo trascina la donna in acrobazie varie, dalle figure più semplici a quelle via via più complesse.

Rockabilly

Rockabilly

Su una base musicale di 4/4, il Rockabilly è il primo tra gli stili di Rock&Roll, nato all’inizio degli anni 50 negli Stati Uniti del sud, fra i bianchi, nella cornice culturale rurale. Questo genere fonde le sonorità popolari americane con country e jazz, creando una musica energica, sonora e coinvolgente che si basa, essenzialmente su strumenti a corda (chitarra acustica, chitarra elettrica e contrabbasso), voce e batteria.

Ecco alcuni brani → Bill Haley con Rocket 88 di Jackie Brenston e Rock Around The Clock lanciato nel mondo dai Comets ; Elvis Presley con Blue Moon Of Kentucky e That’s Alright Mama. (Arthur ‘Big Boy’ Crudup) che fece conoscere Elvis e il rockabilly, prima a livello internazionale…
Il rockabilly ebbe vita  breve, ma tornò di moda nella metà degli anni ’70 più strepitoso che mai, in maniera prepotente, con i musicisti Stray Cats di Brian Setzer, Robert Gordon, Ray Condo, Shakin’ Stevens, High Noon.
Grazie alla sua forte componente ritmica, ne nasce una danza molto vivace, nella quale l’uomo guida la sua donna in evoluzioni, lanci e acrobazie; il suo passo meno tecnico di quello che si impara nel corso di Boogie, è un’ottima ricetta di energia e creatività. Uscirete dalla sala pieni di grinta e di energia!

Gli aspetti del nuovo stile: il Jive

Il Jive, (Jitterbug) è nato negli anni ’40, influenzato dal Boogie Woogie, Rock&Roll, African Swing e Lindy Hop. Anch’esso si balla sul tempo di 4/4 ed è più classico ed elegante rispetto alle altre danze, pur mantenendo una grnade vivacità; è la tecnica di ballo diffusa nel programma internazionale di competizione.

Caratteristica del Jive sono i movimenti elastici e due movimenti di chassé, che lo rendono più adatto all’improvvisazione; le sue figure sono di facile apprendimento e promettono un sicuro divertimento. Ogni musica del genere rock è adattabile al Jjive, sempre che venga suonata in un modo più soft.

Nelle lezioni si apprende a muoversi in sincronia armoniosa grazie ad un gioco di molleggi delle gambe ed è un ottimo modo per sfogarsi, dimenticando per un momento i pensieri.

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Lezioni di liscio

Il corso prevede lo studio di varie forme di danza da sala, per permettere agli allievi di spaziare e di apprendere i vari generi che potranno poi facilmente praticare nelle serate a tema: Valzer Lento, Valzer Brillante, Valzer Viennese, Tango, Fox Trot, Polka tradizionale, Polka Inglese, Mazurka, Rumba, Beguine, Cha cha cha.
Imparare a ballare il liscio è molto divertente e aiuta a sviluppare equilibrio, consapevolezza del proprio movimento, espressività, capacità di ascolto e di comunicazione con l’altro, musicalità. Lo studio delle figure viene fatto in modo preciso e con una grande attenzione alla pulizia dei movimenti ed alla ricerca della personalità nella danza.

La finalità del corso è quella di fornire tutti gli strumenti per muoversi agevolmente e piacevolmente in sala da ballo, e non è orientato verso la preparazione delle competizioni.
La didattica usata è quella nata alla Cooperativa per lo Spettacolo Culturale (C.S.C.) creata dallo storico maestro Pino Annacondia.

Ballo liscio con Aldo Rebatto

Valzer Boston

Una volta giunto in America, questo genere di danza subì una evoluzione, che ne modificò alcune forme, con la creazione di figure nuove, e soprattutto ne rallentò la velocità, dimezzandola: ecco che nacque un nuovo modo di danzare, che prese giustamente il nome della città americana che ne fu il simbolo.

Data la minore velocità, questo stile si è prestato a diverse evoluzioni coreografiche ed espressive, che lo rendono più complesso e pieno di pathos. La sua evoluzione si arricchì di pause e sospensioni che, unite al suo caratteristico passo trascinato, diedero l’ispirazione a chiamare questo genere Hesitation (esitazione), o anche Boston Figurato.

Valzer Inglese o Lento

Quando il Valzer arrivò nell’Inghilterra del XIX secolo, importato da nobili viaggiatori in cerca di avventure, venne giudicato troppo licenzioso nella sua forma originale: trattandosi di una danza di coppia con un abbraccio piuttosto stretto ed un ritmo veloce, i ballerini dovevano mantenere un contatto fisico molto stretto, considerato tanto sconveniente quanto improponibile al moralismo puritano della buona società. I maestri quindi lo modificarono, prendendo ispirazione dalle movenze del Valzer Boston e ne dimezzarono la velocità: rallentando la musica, il contatto stretto non era più necessario perché la coppia non rischiava di perdere l’equilibrio e la coordinazione. Si può quindi dire che questa forma sia un’evoluzione dell’Hesitation. In Italia prese il nome di Valzer Lento.

Valzer Musette

Nasce in Francia all’inizio del ‘900, e si può definire lo stile dedicato al popolo, ala quotidianità delle classi sociali meno abbienti.
Il termine viene dal nome di una danza pastorale del secolo XIII, e di un antico strumento musicale francese, simile ad una cornamusa, usato anche in campo militare, sostituito poi nella musica che conosciamo oggi dalla fisarmonica. La primitiva Musette non era necessariamente in ritmo ternario, ma grazie all’opera di Mozart e di Bach lo divenne e si sviluppò tanto da diventare un genere diffuso.

Polka

Ha ritmo vivace ed incalzante in 2/4 e i movimenti sono energici e saltellanti. Il maestro di musica Joseph Neruda, verso la metà del 1800, vide danzare Anna Slezáková accompagnata da un gruppo di musicisti locali in un villaggio nelle campagne della Boemia, Kostelek. Rimase colpito da questo spettacolo e, prendendo nota dei movimenti e della melodia, decise di sviluppare creativamente questa danza popolare, insegnandola ad altri giovani, e le diede il nome di Polka, che in Ceco significa “Donna polacca”, benché si tratti invece di una danza folk Ceca. Da allora questa danza è arrivata a Praga, poi a Vienna ed infine a Parigi che la ha consacrata come forma internazionale.

Fox trot

Il suo ritmo sincopato in 4/4 ha l’accento sulla prima battuta. L’origine della danza è afroamericana e probabilmente il nome di deve all’attore americano Harry Fox, che lo rese popolare utilizzandolo per le ballerine di un suo spettacolo. Nacque su una versione rallentata di “The Memphis blues”, di William Christopher Handy, che piacque molto al ballerino Vernon Castle, fra i primi maestri di questo stile. All’inizio si ballava sul Ragtime, ma si è poi evoluto come stile a sé stante, ed ha avuto un successo travolgente, tanto che la maggioranza di dischi registrati fino agli anni ’40 sono proprio di questo genere musicale, e addirittura la Decca Records, non essendo sicura del possibilità di successo di “Rock around the clock” nominò quella che sarà in seguito l’icona della musica rock and roll come foxtrot al momento dell’inciderlo e del metterlo sul mercato.
Oggi ne esistono due varianti; lo Slow Fox e il più veloce Quick Step, inserito nelle danze standard. Oggi è uno dei balli più diffusi, viene suonato a velocità diverse e i brani sono molto eterogenei fra loro.

Tango

Nasce dal Tango argentino, ma lo modifica con influenze varie provenienti dagli altri balli da sala e da competizione, permettendo movimenti in cui i partner sono più indipendenti di quanto avvenga nella versione argentina. In America è stato influenzato dalla famosissima star del cinema muto, Rodolfo Valentino, ed in Europa si è sviluppato a Parigi e a Londra, e viene codificato con precisione al fine di poter essere insegnato e inserito nelle competizioni.

Mazurka

Diffusa dappertutto nel mondo, ne esiste uno stile specifico filippino, uno irlandese, una capoverdiano, uno svedese ecc, e moltissimi compositori internazionali si sono cimentati nella produzione di mazurka in versione classica, da Chopin, a Ravel, a Debussy, a Delibes, a Smetana, a Tchaikovsky, a Borodin.
Originaria danza popolare polacca, la Mazurka si è diffusa nei balli sociali dalla metà del secolo XIX. Ha ritmo ternario con accento sul secondo o sul terzo tempo. Il nome deriva da Mazur, abitante della regione polacca della Mazovia.
Si è diffusa molto in Europa grazie alla grande quantità di rifugiati politici polacchi, che venivano riuniti a Parigi dalla principessa Czartoryska avilla Lambert, e potevano mantenere un legame culturale con la Polonia ed insieme avevano occasione di danzare la Mazuka.
Il maestro Hanry Cellarius nel manuale “La Danse des Salons” ne sostiene la libertà interpretativa, e rivendica il diritto della dama di accettare o meno il cavaliere.
Forse il brano più conocsiuto in Italia, eseguito da tutte le orchestre, è la “Mazurka Variata” composta a metà del secolo XIX dal maestro Augusto Migliavacca.
Parlando di questa argomento è impossibile non ricordare l’opera di diffusione di questo genere fatta dall’icona italiana del liscio, L’Orchestra Spettacolo Casadei.

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