Sabina Todaro in performance

La sua grande passione per la danza nasce con lei quando a soli 6 anni studia danza classica e ginnastica ritmica.

Si dedica a numerosi studi su gran parte delle forme di danza, sull’importanza della respirazione, della voce e del lavoro del corpo.

In principio si appassiona al balletto classico e alla danza contemporanea, poi segue il flusso mediterraneo fino ad arrivare alla sua grande passione: il Flamenco.

Flamenco scritto con la lettera maiuscola, poiché per lei rappresenta tutta la sua vita. Questa passione viene alimentata da molti viaggi in Spagna e nei paesi arabi, alla ricerca di innovazione e tradizione, fondamentale nella danza.

Importanti sono gli incontri con alcuni maestri del baile Flamenco: Rafaela Carrasco, Angel Atienza, Isabel Bayon, Eva la Yerbabuena, Antonio El Pipa, Mercedes Ruiz.

Partecipa annualmente a festival spagnoli di Flamenco, in particolare al festival di Cante Jondo De La Union (Murcia).
Ad ogni festival e spettacolo, Sabina assimila nuove nozioni, utili per i suoi insegnamenti.
Totalmente affascinata da questo mondo decide di condividerlo con suo marito, Ale Venturini e insieme creano il portale tematico www.mosaicoflamenco.com.

In continua evoluzione, Sabina si cimenta nello studio della lingua araba, dedicandosi al linguaggio parlato, al fine di poter comprendere la mentalità e i modi di vita della gente.

Da unire a questa formazione c’è molto altro: il conseguimento del diploma in psicologia e pedagogia presso l’Università Statale di Milano e del corso triennale di terapisti della psicomotricità presso l’Ospedale Policlinico di Milano.

Grazie ai suoi studi è in grado di spiegare i meccanismi di funzionamento del corpo umano in modo che tutti gli allievi possano capire i concetti di movimento e quindi apprendere velocemente davvero la tecnica della danza e trasformare il loro corpo e la qualità del loro movimento in tempi sorprendentemente rapidi ed in maniera molto piacevole.

E’ molto preparata riguardo all’anatomia, alla fisiologia, alla psicologia e alla neurologia applicata al movimento.

E’ stata insegnante del corso per coreografi professionisti della regione Lombardia, per le cattedre di Musiche tradizionali del mondo e Danze delle tradizioni etniche.

Tiene corsi di formazione professionale per insegnanti di danza e discipline corporee secondo il suo personale metodo di insegnamento.

Nell’anno 1994 si avvicina alla Hilal Dance scoprendo il lavoro di Suraya, dopo molti anni di ricerca e studio delle forme di danza e musica del mondo arabo. Sabina è altamente qualificata come insegnante nella Hilal Art Foundation con “Mastery Level Licence”.

Nel suo enorme bagaglio troviamo moltissimi anni di esperienza di insegnamento in diverse forme di danza:
Flamenco, Hilal Dance, Danza Contemporanea, Danze del mondo arabo, (Medio Oriente e Maghreb), Danza creativa per bambini, Danza in gravidanza, Traning in danza per ostetriche ed operatori socio-sanitari, Danza Medio Orientale Creativa, Lyrical Arab Dance.

Nel 1997 fonda Il Mosaico Danza Asd dove tutt’ora insegna Flamenco (per tutti i livelli) e Lyrical Arab Dance.

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L’energia della Zumba

Tra le ultime tendenze nel mondo della danza e del fitness sembra che la zumba abbia conquistato tutti. Secondo gli allievi che l’hanno provata per la prima volta, il successo è stato dirompente. Molti la giudicano come un buon modo per entrare in contatto anche con altri balli perché non si limita ad una disciplina di danza, regalando la .possibilità di scegliere la musica che più ci piace e fare gli esercizi come in una qualunque lezione di ginnastica, e dà il sapore della danza senza le difficoltà della tecnica.

Anche se durante l’ora in cui ti dedichi a questa disciplina fai una notevole fatica, dopo la lezione stai subito meglio, sentendoti leggerissimo. Lo sforzo è notevole e coinvolge tutto il corpo, ma con la musica non ti accorgi sempre della fatica che stai facendo. Forse potrai sentirti stanco dopo l’esercizio ma la sensazione di benessere è molto completa.

Una delle cose maggiormente positive è che si può fare a tutte le età, adattando gli esercizi alle esigenze dei partecipanti, sfruttando la enorme scelta di forme di movimento e della musica e balli. Inoltre ha segue  programmi di allenamento specifici, efficaci, divertenti e stimolanti, che si adattano alla condizione fisica ed alle preferenze di ciascuno allievo.

Un altro motivo per esplorare questa disciplina è che può servire molto a divertirsi e a sfogarsi sfruttando tutti i benefici che l’esercizio fisico di solito porta, tra cui è centrale il fatto di scrollarsi di dosso la tensione, non pensare allo stress con la consapevolezza che ti stai tenendo in forma, ritrovando una buona dose di energia sopita che pensavi di non avere.

Ovviamente, gran parte del successo è dovuto all’effetto che la Zumba ha sul metabolismo e quindi sulla possibilità di dimagrire: con una sessione media di zumba, della durata da 50 minuti ad un’ora, si possono smaltire fino a 800-900 calorie, che sono davvero parecchie, e questo è un incentivo all’allenamento in particolar modo per chi desideri perdere peso in tempi relativamente stretti. Se non lo fai per sfoggiare un fisico scolpito e tonico almeno fallo per sentirti meno in colpa a causa tutti i gelati che hai mangiato fino ad ora e che puoi tranquillamente continuare a mangiare per tutta l’estate!

Zumba

La zumba ha avuto un rapido successo a partire dalla metà dagli anni ’90, per poi diffondersi a macchia d’olio in moltissimi paesi, probabilmente questo immenso successo è dovuto al fatto che una lezione di  zumba sembra più una gran festa che una lezione di ballo.

Si potrebbe dire che è una chiara via di mezzo tra ballo, danza e aerobica e non ci si può aspettare nient’altro, dal momento che è questo a cui è andato incontro il suo inventore: Alberto Beto Perez. Conosciuto meglio e più semplicemente come Beto,  è un istruttore colombiano di fitness, che ha cercato di prendere il meglio dell’aerobica e unirla con la parte divertente della cultura dell’America Latina, ottenendo un mix efficace. In realtà la sua prima lezione fu dovuta ad una condizione imprevedibile, ad una emergenza. D’altra parte, spesso le cose migliori nascono così, per casualità: l panettone, i tramezzini, il cono del gelato, il ghiacciolo, la coca cola, e nel caso del vasto mondo dell’esercizio fisico, la Zumba!

Beto si era dimenticato la musica per la sua consueta lezione di aerobica e dopo aver cercato ha trovato nel suo zaino una cassetta (hai letto bene: una cassetta. Ah! I mitici anni ’90: che nostalgia) di musica latino americana. Il risultato di quella lezione strana e stravagante piacque così tanto da gettare le basi di ciò che è oggi chiamato Zumba.

La nascita di questa disciplina sottolinea il legame con il mondo latino americano, ma non si limita a quello, riuscendo infatti ad abbracciare più discipline e culture diverse, e dando luogo ad una disciplina particolarmente eclettica, un ottimo mix di rap, hip hop, danza africana, flamenco, merengue, salsa, reggaeton, danza del ventre. L’elenco potrebbe essere infinito.

I risultati ottenuti a livello fisico sono dimostrabili e si notano in breve tempo, ma i suoi benefici non si limitano a questo aspetto: notevoli sono infatti i risultati anche sulla mente e sull’umore. La Zumba riesce a essere una perfetta valvola di sfogo facendoti dimenticare le tipiche tensioni dovute allo stress a cui si è sottoposti nella vita di tutti i giorni.

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La terza età e la danza

La danza e il ballo possono essere una grande risorsa per impedire il deterioramento psico fisico dovuto all’invecchiamento. Questo è ampiamente dimostrabile dal risultato su persone anziane che solitamente e abitudinariamente fanno esercizio fisico ballando o danzando, con un beneficio nettamente superiore anche rispetto a chi fa esercizi ginnici in palestra. Da una serie di studi portati avanti dai ricercatori americani che lavorano all’ Albert Eistein collage of medicine di new Your City fatti su un gruppo di over 75 è emerso che si hanno delle notevoli riduzioni del rischio di demenza:

0% nei soggetti nei soggetti che praticano bicicletta nuoto e golf

35% in coloro che leggono abitualmente

47% nei soggetti che fanno enigmistica per più volte a settimana

76% nei “ballerini”

tra i benefici specifici che il ballo offre si possono annoverare: la diminuzione dell’ansia e della depressione dovuta all’avanzamento dell’età. Provare più tipi di danza e di ballo aiuta nel processo costante di apprendimento, sentire la musica e imparare ad andare a tempo su più musiche in balli diversi tra loro stimula il sistema nervoso centrale aiutando nell’apprendimento e nella recezione di messaggi che provengono dal mondo esterno così facendo si ottiene un aumento della regione cerebrale chiamata ipotalamo che normalmente, con l’avanzamento dell’età tende a deteriorarsi, parte del cervello che è anche severamente colpita nei malati di Alzheimer e che ha un ruolo fondamentale nella memoria e sul mantenimento dell’equilibrio!

Il doversi ricordare i passi di un ballo e determinate figure articolate e complesse di quella singola danza o di più danze stimola la memoria, l’equilibrio e la stabilità; in un continuo sviluppo e mantenimento delle capacità cognitive. Dover continuamente adeguarsi a cambi di ritmo con la costanza, anche solo di due volte a settimana, fa ottenere numerosi benefici psico-fisici tra cui il miglioramento delle capacità coordinative sia di base che specifiche, e il migliora la percezione del proprio corpo in uno spazio specifico. .I benefici della danza sugli anziani si possono osservare sia su uomini che su donne senza distinzione di genere, l’effetto combinato della musica di dover ricordarsi sequenze coreografate stimola in continuazione il sistema nervoso parasimpatico con effetti benefici anche sul funzionamento del cuore, effetti ampiamente dimostrabili dalle ricerche condotte da molti ricercatori di alcuni degli istituti neurologici e geriatrici di notevole importanza, tra cui l’ IEO (Istituto Europeo di Oncologia), Istitut Jules Bordet in Belgio, il dipartimento di neurologia dell’ospedale Michallon in Francia, Il Policlinico dell’università Ludwing-Maximilians di Monaco.

Il banefici del ballo

L’effetto combinato della musica e del movimento da risultati positivi sulla mente delle persone che soffrono di demenza senile.

L’esercizio fisico associato alla musica da buoni risultati sul controllo muscolare, favorisce l’elasticità delle articolazioni, rafforza le ossa e i muscoli.

L’effetto benefico della musica associata al movimento e all’esercizio fisico sul cervello aumenta stimola la produzione di dopamina che ha molte funzioni importanti tra cui la regolazione del sonno, dell’umore, dell’ attenzione e della memoria.

Ballare sembrerebbe avere una buona azione “anti-age”

L’invecchiamento porta spesso con se il declino delle capacità cognitive che viene evidenziato dal manifestarsi di alcune malattie come ad esempio la demenza senile pa anche l’alzheimer quindi non c’è da sorprendersi dal fatto che le persone in età avanzata riescano ad ottenere dei miglioramenti con il ballo o la danza. Per la capacità del ballo e della danza di dare numerosi benefici con un unica attività. Migliorando l’umore si possono ottenere delle interazioni sociali migliori

Ballare migliora la salute degli anziani. Il ballo stimola l’aumento dei livelli di energia aumenta la flessibilità, migliora la postura e offre un maggiore senso di realizzazione, inoltre nelle donne anziane aiuta a sentirsi meglio nel proprio corpo e da il pretesto per prendersi cura della propria esteriorità, nella cura della propria persona e del proprio look. Sia per uomini che donne si adatta per dare un maggiore senso di appartenenza alla comunità.

Questi miglioramenti e aspetti positivi sono dati da moltissime danze e non da un ballo in particolare, non esiste un ballo per gli anziani ma se indirizzati a seguire una propria propensione alla danza con energia, sicuramente questa gli aiuterà in modo straordinario al mantenimento e nell’ampliamento del proprio benessere tanto da essere un alleata fondamentale per chi vuole invecchiare in salute.

Particolarmente adatto al contrastare determinate malattie particolarmente debilitanti dal punto di vista neuronale, come il parkinson e l’ alzheimer

alcuni scienziati di Washington dopo un analisi e degli esami condotti hanno potuto dimostrare che  tutti i pazienti manifestavano un miglioramento nella Unified Parkinson’s Disease Rating Scale Motor, un punteggio che valuta l’andamento della malattia in relazione al movimento, ma solo gli anziani che si erano cimentati nel tango mostravano anche un netto miglioramento nel punteggio ottenuto al test Berg Scale, quello che valuta lo stato dell’equilibrio statico e dinamico, e al test Timed Up and Go, che analizza la capacità di eseguire movimenti complessi, come girare attorno ad una sedia, sedersi, alzarsi.

il tango aiuta ad allenare alcune abilità psicomotorie, come l’equilibrio dinamico: dover seguire il partner e le brusche alternanze dei movimenti è un ottimo esercizio per mente e corpo!

Qualche anno fa, anche un gruppo di ricercatori dell’Albert Einstein College of Medicine di New York che prese in esame persone anziane, affette da morbo di Alzheimer, che vennero seguite per ben 21 anni. L’obiettivo dei ricercatori  era di studiare quali esercizi o attività sportive potessero contrastare lo sviluppo della demenza.

la danza in terza età

Risultato: quasi nessuna delle attività fisiche prese in esame (come andare in bicicletta, nuotare o giocare a golf) sortivano un qualche effetto positivo, tranne il foxtrot. Questo ballo di coppia sembra ridurre del 35% il rischio di demenza e, se si balla tre volte alla settimana, la riduzione del rischio può arrivare addirittura al 76%.

Anche in questo caso il merito sarebbe del tipo di movimento: passi lenti alternati a passi veloci in un ritmo particolarmente scadenzato. Secondo gli esperti, mantenendo elastico e attivo il cervello si può aumentare o mantenere costante il numero di connessioni tra i neuroni e quindi conservare una certa ricchezza cognitiva, a dispetto dell’età e delle demenze.

Rumba, quickstep, foxtrot, tango o il classico ballo liscio non fa differenza: la danza è un ottimo passatempo per rimanere giovani, negli anziani ballare migliora salute e benessere mentale, di fatto tenendo a bada le malattie.

Lo dimostra un ampio rapporto frutto di una indagine diretta da Jonathan Skinner della Queen’s University di Belfast e presentato alla stampa dal gruppo Changing Ageing Partnership (CAP) di cui l’ateneo nordirlandese fa parte. Gli esperti hanno condotto l’indagine in vari circoli e palestre con corsi di ballo in tre città, due in Irlanda una in America, tramite interviste agli anziani dediti a qualche ora di ballo in compagnia. Già in passato altri studi avevano mostrato gli effetti positivi del ballo. Questa ricerca si è basata su interviste qualitative per raccogliere le impressioni dei ‘nonni ballerini’ per diletto, che magari si sono iscritti a un corso dopo la pensione. Gli anziani intervistati ricevono dal ballo benefici mentali, sociali, fisici – ha spiegato Skinner – abbiamo visto che ballare contribuisce alla longevità, offrendo all’anziano un interesse con cui divertirsi e per cui vivere, inoltre allevia l’isolamento sociale cui spesso sono lasciati gli anziani, si potrebbe affermare che i nonni guariscono a suon di musica.

Ia conoscenza dei benefici del ballo sulle patologie che affliggono gli anziani è sempre maggiore, coinvolge sempre più ballerini e maestri di vari stili di danza .

lezione danza per anziani

Tra cui Simone Sistarelli coreografo e ballerino italiano di hip hop trasferitosi a Londra che ha trovato il modo di combattere i sintomi del parkinson con la danza, due anni fa ha realizzato un progetto impegnativo: aiutare i malati con le sue lezioni gratuite di popping. L’idea di fondo, che può sembrare molto banale, è che il popping è uno stile di danza che si basa sulla contrazione e il rilascio dei muscoli a ritmo di musica. Le persone con il parkinson convivono già con questo meccanismo di contrazione e rilascio, così possono trasformare i tremori negativi in un espressione artistica positiva. Anche se non c’è ancora uno studio scientifico al riguardo i suoi allievi hanno riscontrato grandi benefici tra cui la riattivazione della connessione tra corpo e mente, gli aiuta a socializzare e a uscire dalla depressione e dall’isolamento

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Billy Elliot

“Billy, posso chiederti quali sensazioni provi quando danzi?
Non so, all’inizio sono un po’ rigido. Ma dopo che ho iniziato, mi dimentico qualunque cosa ed è come se… come se sparissi. Come se dentro avessi un fuoco. Come se volassi. Sono un uccello. Sono… elettricità. Già, elettricità.”
Billy Elliot

“La morte era l’unica cosa che avrebbe potuto farla smettere di danzare.”
A Time for Dancing

“Io non voglio più guardare nello specchio Sam. Ho sempre pensato che la mia vita potesse essere perfetta e invece non lo è e non ci posso fare niente. Lo specchio si è rotto. Mi sono persa… se non posso guardarmi danzare cosa mi rimane da guardare?”
A Time for Dancing

“Quando qualcuno scappa dai suoi sogni è perché ha troppa paura per tentare di realizzarli…”
Ballare per un sogno

“Nessuno può mettere Baby in un angolo!” 
Dirty Dancing

“Johnny: Di solito ho sempre chiuso io lo spettacolo. Quest’anno volevano impedirmelo, ma ho deciso di ballare ugualmente, con una nuova compagna. Che è una grande ballerina, ma che soprattutto mi ha insegnato che nella vita bisogna difendere gli altri senza preoccuparsi delle conseguenze. Grazie a lei ho capito… che tipo di persona voglio diventare. Parlo di Frances Houseman.” 
Dirty Dancing

“Lo so che spaventa da morire abbandonarsi completamente a un’altra persona ma se ci riesci è una cosa fantastica…”
Dirty Dancing 2

“Sii te stesso e gridalo al mondo.”
Fame

“Tu esci… la musica attacca e tu cominci a sentirla… e anche il corpo comincia a muoversi da solo. so che puo’ sembrare assurdo… ma dentro di te qualcosa fa click…”
Flashdance

“Sotto le stelle del cielo c’è un tempo per ogni momento”
Footloose

“Che ne dici se ballassi il Cigno Nero per te?”
Il Cigno Nero

“Io prima ballavo per loro… ora ballo per me!”
Il ritmo del successo

il ballo nei film

“Devi dimostrarmi che quel palco è tutta la tua vita e che nessuno potrà mai portartelo via!” 
Burlesque

“Se la devono sempre prendere con qualcuno… il perché non si sa!”
La Febbre del sabato sera

“Non importa niente quando balli… li sei solo tu e la musica.”
One last dance

Derek: “E tu cosa vuoi? Tu lo vuoi fare Sara… intendo, tu vuoi andare alla Julliard?”
Sara: “Si.”
Derek: “Bene, e allora sta a te. Sei tu quella che lo deve fare accadere. Tu sei quella che deve far sì che il sogno si avveri.”
Save the last dance

Sara: “allora se è per me che hai incasinata la vita finiamola qua.”
Dereck: “No! …non le voglio queste stronzate, Sara ho litigato col mio migliore amico per stare con te… al diavolo le tue cazzate…al diavolo il tuo ballo. Al diavolo tutto. Al diavolo te.”
Save the last dance

Mamma: “Ho un regalo per te… è un segno d’amore non un portafortuna… non ne hai bisogno, balli come un angelo…”
Sara: “oh mamma… sei tu il mio portafortuna…”
Save the last dance

Le frasi di danza nei film

“Cosa chiede lei alla vita? Di vivere? Di ballare.”
Scarpette Rosse

“Vado a farmi il mondo.”
Staying alive

“Adesso ci sono tante cose che sogno di avere per la prima volta, e anche se cerco di non illudermi non le riesco ad evitare…”
Step up

Nora: “Perché dovrei crederti?”
Tyler: “Perché sto lottando per qualcosa in cui credo per la prima volta in vita mia!!!”
Step up

“Quando danzi tutto si allinea, tutto è in perfetta sincronia e ti senti libero.”
Step up all in

la danza nei film

“Ricordo la prima volta che ho visto dei ragazzi muoversi come se venissero da un altro pianeta.. non riuscivo a staccargli gli occhi di dosso. Una volta mia madre mi portò a vedere una section di ballo, si stavano formando i primi gruppi, le cosiddette crew. I migliori iniziavano a fare delle gare, che poi avrebbero portato a quell’evento chiamato “The streets”. È diventato il cuore di tutto quell’evento, e io l’ho vissuto da protagonista. Mi piace scivolare, roteare, volare, con i più bravi. Ma non è andato tutto liscio. Mia madre mi diceva: “non ti arrendere, sii te stessa… la vita è troppo breve per essere qualcun’altro”. E aveva ragione. Avevo 16 anni quando si ammalò; se ne andò in un paio di mesi, e da allora è cambiato tutto. Anche il The Streets.”
Step up 2

“Guardami ballare e capirai tutto”
Step up 3D

“Il Ballo può cambiare la tua vita
Un passo può trasformare le persone
Un passo può farti credere di essere migliore
Un passo può rendere libera un’intera generazione.“
Step up 3D

“Ti spiego come funziona: tu mi balli intorno e io divento un fico!” 
Step up 4 Revolution

“Ti chiedi mai a che punto è il caso di dire chi se ne frega e quindi smetterla di vivere quassù e cominciare a vivere quaggiù?”
8 Mile

Allora, se tu avessi un occasione, un opportunità, di averetutto cio che hai sempre desiderato, in un solo momento, la coglieresti o la lasceresti sfuggire?
8 Mile

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Si è diplomata al liceo socio- psicopedagogico della sua città natale, Merano (BZ). Ha conseguito il diploma all’ Accademia MAS, Musica Art & Show di Milano, diretta da Susanna Beltrami.

Una delle sue prime esperienze lavorative è stata con una delle personalità del panorama teatrale internazionale: la regista Andreè Ruth Schammah.

Prosegue la sua carriera con varie esperienze televisive tra le quali “Cd Live“ , “The singing office“, “Festivalbar”,“Non smettere mai di sognare”, “Paperissima”.

Ha l’occasione di realizzare le coreografie e di ballare negli spettacoli di moltissimi musicisti, fra i quali Tiziano Ferro, Kylie Minogue, Mattew Lee.

Il suo incontro con Filippo Buccomino, 4 volte campione mondiale nella categoria Swing Dance, la fa avvicinare a questo mondo, tanto da diventare oggi la sua principale materia di studio e ricerca nel movimento. Inizia a frequentare corsi, festival e concorsi di Lindy Hop in Italia e all’estero. Annalena è oggi un’artista riconosciuta e stimata nel mondo del Lindy Hop.

Unisce la sua passione per l’Hip Hop, i suoi studi di danza moderna e classica e fonda il gruppo “Quelli di Via Oldrado”, in cui coniuga le molteplici specializzazioni dei diversi danzatori che lo compongono (dal moderno all’hip hop, all’acrobatica, dal burlesque alla breakdance) con la sua ricerca nel campo della contaminazione tra varie forme d’arte. “ Quelli di via Oldrado “ partecipato in questi anni a svariate convention (tra cui Hera, Tecnocasa, Ford, Marcolin, Alfa Romeo ) videoclip, sfilate e feste aziendali ( tra cui Excelsior Hotel Gallia , Monte-Carlo Sporting, Sporting Club Monza).

Per completare gli studi sul corpo e sul movimento, decide di studiare il Pilates con il metodo Stott, e diventando istruttrice qualificata.

Mettendo insieme le sue molteplici esperienze artistiche, la comprensione che la danza è uno strumento molto potente di espressione ed educazione ed un grande desiderio di comunicare con gli allievi, creando una sua pedagogia destinata all’insegnamento della danza per bambini.

Trasmette ai suoi allievi la sua esperienza e la sua passione. Il suo entusiasmo nell’insegnamento è contagioso e riesce a coinvolgere anima e corpo allievi di tutte le età, bambini compresi.

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Maria De Laurentiis

Maria De Laurentiis, nata in Abruzzo nel 1980, inizia a danzare a 6 anni, sulle orme di sua madre, sua prima insegnante. Comincia, come tante bambine, con lo studio della danza classica, che prosegue a Forlì sotto la direzione di Giulia Coliola – Gruppo Danza, e a Milano, con Samantha Demontis presso il Moma Studios, fino a 26 anni.
All’età di 18 anni intraprende, sempre con sua madre, lo studio della danza contemporanea, che porta avanti a Forlì con Chiara Reggiani e a Milano, studiando con Davide Manico, Rossella Savio e Cristian Cucco presso la Dancehaus di Susanna Beltrami. Dai tempi dell’università ad oggi, ha accompagnato la danza contemporanea allo studio dell’hip hop con Pietro Froiio e Cristina Caruso, della danza del ventre con Francesca Pedretti e Riikka Nykyri, della tribal fusion, teatro, yoga e flamenco, studiando tra l’Abruzzo, Forlì e Milano.
Dal 2003 al 2006 studia danza moderna con Tadema Favali e Loretta Fariselli presso la Gruppo Danza a Forlì. Nel 2007 termina il laboratorio di teatro-danza di Davide Manico, diplomandosi presso il Moma Studios di Milano.
Nel 2011 inizia lo studio della tribal fusion presso Il Mosaico Danza con Chiara Sangiovese (con la quale si esibisce in alcuni spettacoli a Torino e Milano). Nel Luglio 2013, sempre presso il Mosaico, segue uno stage di tribal fusion introspettivo con Barbara La Loggia. Nel Gennaio del 2015 viene selezionata per partecipare come danzatrice anima del Purgatorio nello spettacolo La Divina Commedia di Francesca Pedretti a Staranzano, Gorizia.
Dal Novembre 2013 al Febbraio del 2015 frequenta il Corso di formazione per insegnanti di danza e discipline corporee metodo Todaro‏, diplomandosi presso Il Mosaico Danza con una tesina su Martha Graham.
Nell’Aprile del 2015 termina il Corso di Formazione per Istruttori di Danze Orientali di Primo Livello, conseguendo il diploma ENDAS/CONI a pieni voti presso la Scuola di Danza del Ventre Marina Nour.
Nel Luglio del 2015 segue il Laboratorio coreografico teatrale con tecnica fusion “Lady MacBeth Racconta” con Francesca Pedretti presso la scuola Metiss’Art a Milano.

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Milena Ventre è ballerina e coreografa dotata di un entusiasmo speciale, travolgente. Comincia ancora giovanissima a muoversi nel campo della danza e la sua carriera artistica inizia ben presto, con passione, dedizione e determinazione.

Dopo poco, Milena Ventre si rende conto che non riuscirebbe a rinunciare alla danza, che diviene il punto nevralgico fondamentale della sua vita e professione futura.

Nel 1997, nella sua città natale, Sesto Calende (VA), entra a far parte dell’associazione sportiva “Sesto 76”, come ginnasta e ballerina, e con questa associazione partecipa a numerose presentazioni e gare internazionali, acquisendo ben presto una esperienza di palcoscenico e di spettacolo che sarà determinante per il suo sviluppo e la sua maturazione artistica.

Dalla ginnastica artistica Milena si appassiona sempre più alla danza, e nel 2000 la sua passione per il ballo la porta allo studio della danza moderna, nella scuola di danza “Corpo in movimento”. L’esperienza la segnerà profondamente, grazie all’incontro, avvenuto all’interno della scuola, con ballerini di grande talento, che la introducono allo studio di Samba, Paso Doble, Cha Cha Cha, Rumba e Jive. La passione ed il talento di Milena la portano a vincere il campionato internazionale di Danze Latino-americane nel 2003.

Dal 2004 Milena Ventre comincia a spostarsi parecchio per lavoro, viaggiando per collaborare con locali, villaggi e varie strutture come ballerina ed animatrice. Comincia anche una attività teatrale che le insegna ad essere molto presente sul palco e a mettere sempre un contenuto energetico e vitale in tutte le sue performances.

Nel 2005 la sua carriera nella Salsa la porta a vincere il campionato Mondiale di Salsa di Zurigo, con la compagnia “Latin Style” per la categoria “Compagnia emergente”. La motivazione del premio è dovuta all’originalità e alla tecnica dello spettacolo.

La sua carriera la porta a studiare e ballare con artisti di livello mondial, come Lieb Henric, ballerino di Hip hop, New style, Danza Contemporanea, Afro e Modern. L’occasione del  tour internazionale con Lieb la porta a fare spettacolo in Spagna, Portogallo, Germania, Svizzera, Bulgaria, Croazia, ecc.

Milena, oltre che una performer apprezzata e riconosciuta, è una insegnante molto amata, solare e comunicativa: la sua allegria ed il suo amore per la danza sono assolutamente contagiosi, e dalle sue lezioni di Reggaeton, Salsa e Dancehall si esce con ottimismo e sorriso. Gli allievi la adorano!

Ha un suo gruppo di allieve danzatrici che porta ad animare serate con varie performances in locali e discoteche.

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Viviane

Carismatica e frizzante, Viviane Grisvard è una ballerina dalla formazione molto ampia, che ha dedicato interamente la propria vita alle danze di coppia in tutte le loro forme: inizia ad insegnare nel 1976 Ballo Liscio, Danze Standard, Danze Latino Americane, Ballroom, Tango Argentino, Rock and Roll. Al suo attivo ha anche l’esperienza di giudice di gara ai Campionati Italiani di ballo per professionisti, in qualità di esperta riconosciuta nel settore. E’ inoltre preparatrice per gli atleti pattinatori, diversificando le sue attività e dedicando la sua esperienza professionale ai giovani.

La sua passione per la danza è forte, conivolgente e tangibile: studiare con Viviane Grisvard è garanzia sicura di imparare con serietà e sempre con un’atmosfera serena e diveretente. La sua metodologia di insegnamento si è consolidata durante moltissimi anni di gestione di corsi, e si può dire oggi che con lei possa imparare a ballare o migliorare le pèroprie capacità davvero chiunque, a prescindere dalle sue doti innate e dalle esperienze precedenti nel campo della danza.

Attualmente Viviane insegna soprattutto Boogie Woogie, Rockabilly, Salsa, Liscio e varie danze Latine e Caraibiche. La sua ottica è quella di aiutare gli allievi a danzare con piacere e disinvoltura, e non è orientata verso la preparazione alle competizioni, poiché la danza per lei è un momento espressivo e di sano divertimento.

E’ stata titolare per 20 anni della scuola di danzava che porta il suo nome, e che a Milano è stata una delle scuole storiche più rinomate nell’ambito delle danze di coppia. Grandi generazioni di ballerini hanno imparato tutto da lei, che con entusiasmo, grinta, simpatia, energia, ottimismo e grazia si dedica all’insegnamento da molti anni: proprio per questi motivi è molto stimata nel campo e molto apprezzata ed amata dai suoi innumerevoli allievi di tutte le età.

Consulta il sito di Viviane Grisvard per avere maggiori informazioni su di lei e le sue attività: www.vivianegrisvard.it

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Nel movimento si esprime una complessità di fattori che dipendono dall’organizzazione del nostro cervello, delle nostre emozioni, delle esperienza, delle competenze, e ovviamente del nostro bagaglio corporeo, con il suo vissuto, le sue conoscenze tecniche ed istintive.

Dal punto di vista neurologico, il movimento viene progettato volontariamente soltanto in modo molto grossolano dal sistema piramidale, nella corteccia motoria la parte del nostro cervello che presiede al movimento volontario, e che pianifica e controlla l’esecuzione del gesto desiderato.

Nella nostra corteccia motoria è disegnata una mappa del nostro corpo, detta Homunculus, che si crea e si modifica di continuo in base all’esperienza ed alle conoscenze che accumuliamo nella vita.

Le connessioni tra danza, movimento e cervello.

Un ruolo importante viene giocato dalla corteccia somatosensoriale e dai gangli della base, che lavorano mettendo in comunicazione i messaggi che il corpo rimanda al cervello, tutto l’aspetto sensoriale, e governa anche nel senso della coordinazione oculo-manuale.

Ma tutto ciò che riguarda la qualità del nostro movimento e persino in gran parte la forma stessa dipende dal sistema extrapiramidale, che governa equilibrio, coordinazione, qualità del movimento, misura, forza, tono. Il sistema extrapiramidale comprende numerose strutture situate all’interno del nostro encefalo, la più nota delle quali è il cervelletto, e sono tutte fuori dal nostro controllo razionale e svolgono un’attività di cui non siamo coscienti. Intervengono per completare, definire, dare qualità, dosare la forza, definire la velocità del movimento che viene progettato in maniera grossolana dal sistema piramidale.

Il corpo stesso inoltre compie una grande quantità di aggiustamenti del gesto, modificando respiro, stato di contrazione dei muscoli, in base alle informazioni che provengono dal sistema nervoso periferico e giungono al cervello soltanto dopo che il corpo ha effettuato il suo intervento motorio, attraverso il meccanismo neurologico di arco riflesso.

Questo complesso e meraviglioso sistema è in grado di coniugare il movimento desiderato con le informazioni provenienti da tutti i distretti corpo con le emozioni, con le risposte istintive, con il vissuto, la memoria. In una parola, con l’interezza dell’essere.

Esercizi e ripetizioni ci aiutano a trovare il modo di memorizzare direttamente nel cervello i meccanismi utili al movimento, creando una scorciatoia tra il pensare e il fare, che allevia il compito della parte cosciente di noi.

Quanto più si dà attenzione al corpo, tanto meglio il gesto verrà eseguito perché le informazioni provenienti dal corpo muovono all’azione il sistema extrapiramidale direttamente.

Movimento con la mente

Quando ci impegniamo nella produzione di un movimento volontario, come ad esempio iniziare la coreografia in una posizione e muovere un braccio in un certo modo, utilizziamo la corteccia motoria, che è coinvolta nella pianificazione, nel controllo e nel’esecuzione del movimento prestabilito. Dalla corteccia motoria, gli impulsi nervosi viaggiano lungo 20 milioni di fibre del midollo spinale per portare l’informazione al distretto corporeo interessato di muoversi così come è stato deciso. Quanto più piccolo è il movimento e tanto più l’impulso deve partire da un punto molto specializzato della corteccia motoria, dedicato proprio a quella zona.

La danza in definitiva svolge il prezioso compito di mettere in comunicazione aree diverse del cervello e di mantenere attive le loro sinapsi, fornendo al nostro sistema nervoso centrale e periferico un prezioso training che lo mantiene attivo ed efficiente.

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